新时代背景下谈罗丹雕塑的现代性特征

发布时间：2021-10-05 02:53

　　在新时代背景下,文化产业在促进我国各项事业发展中所占的比重越来越大。在此大背景下,充分研究西方文化日显紧迫。在雕塑领域,罗丹是法国著名现实主义雕塑家,也是西方雕塑史上重要的里程碑。从罗丹作品的形态上来看,古典与现代交替的风采是其作品所闪现的最突出特征。从罗丹开始,雕塑史正式开启了现代性时代。罗丹的雕塑改变了传统古典人物雕塑的特定性内涵,将人物的意义扩大到全人类,将对人类的思考赋予了雕塑,使雕塑具有了灵魂的意义。罗丹雕塑也改变了传统雕塑的光滑性处理,将塑痕运用到雕塑中来,丰富了雕塑语言的表现形式。如果选择一位雕塑家来划分古典与现代、新与旧的交替,区分雕塑风格的变化特质,这个极具代表性的人物非罗丹莫属。他的雕塑作品充满了古典与现代的特色,是两块艺术大陆相接壤的交集,在当代社会的雕塑研究中是一位可超不可越的重要人物。可以说罗丹的雕塑是具有承上启下的意义,从此,西方现代雕塑的大门被打开。 

【文章来源】：经济师. 2018,(02)

【文章页数】：2 页

【部分图文】：

神话故事、宗教传说等题材虽占据了整个西方上古至中古的艺术史，乃至于现代艺术家依然乐此不疲，但古典与现代两者

《经济师》2018年第2期图6图3图5图4感受透过作品呈现，表象于人的内心，除了审美之外还留给了读者发挥想象的素材。这种从质料的造型到作品内质隐含的情感不直接相对应，而是通过作品提出一个具有反思性的疑问。俗语道“：微笑只是一种表情，而不是心情。”这或许就是现代艺术中现实性的典型特征。每一个人都是具备着复杂情感的个体性存在，在来自现代社会中或有形或无形挤压中，产生了现实生活中各种命运迥异的典型个体形象。罗丹对现实有着敏锐的洞察力，通过雕塑作品的独特表现，使这些形象得以升华，进而由现代艺术引发从典型个体到对群体、社会现实的深沉思索。三、罗丹雕塑的人文性特征罗丹的作品体现出的精神内涵与现实指向有别于同时期其他艺术家，在他的眼中，人的存在是悲喜参半的，情欲虽然能够给人快适，又是使人堕落的根本原因。他的作品《地狱之门》（图3）中描绘着因欲望之罪而被打入地狱的宏大场景，其中的两件雕塑作品《永恒的春天》（图4）与《吻》（图5）分别表现了两对赤裸裸的青年男女拥抱热吻的场景。从圣经的创世纪故事中了解到，人类的爱欲是痛苦与罪恶的本源。可也正是因为有了情爱，世间万物才能够繁衍生息，爱欲也给人带来了生生不息的力量。罗丹再一次以情人克洛代尔为雏形，用现实主义的手法将充满着强烈欲望的两个青年男女的爱欲刻画的淋漓尽致。雕塑中的男女在对爱欲的强烈执着中进入迷离痴狂的状态。即便深处苦海，周遭是被阴森恐怖的氛围笼罩着的地狱，沉醉在迷狂中的人也依然没能醒悟。这亦体现了人世间活脱脱的现实情感。现实中的人本就是矛盾的集合体，既依赖欲望又执着、贪婪不能自拔。因此，罗丹的雕塑始终带着发人深思的追问。现代主义艺术着重对现实的深思，在罗丹的作品中不得不提《


本文编号：3418857