寻找舞蹈创作中的“新”思维

发布时间：2022-11-12 15:23

　　舞蹈思维是舞蹈创作的关键,传统的舞蹈思维恰恰是舞蹈创作不能更上一层楼的阻碍。纵观国内的一些原创作品冠以千篇一律,似曾相识的符号之名,大多创作者一直遵循"对主题的理解——惯用思维——惯有结构——-编创惯用动作语汇"的模式而不去打破,导致这些作品大多动作雷同、题材撞车、气质相近,缺少了舞蹈艺术在文化和精神层面的深邃内涵。本文从破除编创学习者固有的舞蹈语言模式和固化的思维模式入手,分析禁锢舞蹈编创思维的多方原因,探究舞蹈创作思维上如何求"新",实现真正的编创创新。 

【文章页数】：2 页

【文章目录】：
一、禁锢舞蹈创作思维的原因
    (一)艺术市场上的审美趋向和比赛导向
    (二)国内舞蹈院校技法教学的根深蒂固
    (三)自身惯性思维的束缚
二、舞蹈创作思维如何求“新”
    (一)动作即兴的辅助训练
    (二)善用多思维角度切入
        1. 逆向思维的运用
        2. 想象思维的提升
        3. 感性思维和理性思维的介入
        4. 培养用舞蹈的眼光看事物的“舞性思维”能力
    (三)“课堂”技法与“自然”技法的合二为一
    (四)提高综合艺术知识能力
三、结语


【参考文献】：
期刊论文
[1]打破舞蹈中的思维定式[J]. 王淘.  戏剧之家. 2018(29)
[2]舞蹈编导的专业素养及思维创新分析[J]. 欧萍.  大众文艺. 2017(01)

硕士论文
[1]破与立[D]. 赵阳艺.西安音乐学院 2016
[2]论舞蹈思维的意义[D]. 尹珂.中国艺术研究院 2013



本文编号：3706613