潘之恒戏曲表演论在昆曲表演中的运用——以闺门旦表演为例

发布时间：2024-01-23 14:40

　　昆曲艺术作为“百戏之祖”,有着悠久的历史传统与深厚的文化底蕴,以唱腔温婉,表演细腻著称。潘之恒作为生活在昆曲繁盛时期的戏曲理论家、评论家,他所提出的表演理论对昆曲演员具有重要且深远的影响与指导意义。而对于昆曲演员来说,如何将表演理论与表演本体、演员自身条件相结合,是至关重要的。本文通过三个章节的论述,采取理论与实践相结合的方式,分析潘之恒的“正字”、“叙曲”、“技尚”、“神合”、“情痴”等表演论在昆曲表演中如何运用,通过对唱腔、身段等表演功法加以剖析,结合表演技巧、人物把握及演员自身素养等方面的内容,阐释潘之恒戏曲表演论在实际表演中的体现。

【文章页数】：39 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文摘要
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绪论
第一章 潘之恒戏曲表演理论在昆曲唱念中的运用
    第一节 “正字”——先正字,后取音
        一、昆曲唱腔中的吐字归韵
        二、昆曲念白中的吐字归韵
    第二节 唱腔与声音相结合——音的“尚”与“忌”
        一、唱腔节奏
        二、气息与音色
    第三节 唱念与人物之间的“度”
第二章 潘之恒戏曲表演理论在昆曲身段中的运用
    第一节 昆曲身段基本要素——“步”
        一、站姿
        二、台步与圆场
    第二节 身段的舞台体验——“必得其意,必得其情”
    第三节 身段与人物之间的“度”
第三章 “神合”与“情痴”
    第一节 昆曲表演的理想境界——“神合”
    第二节 昆曲表演的情感之至——“情痴”
结语
参考文献
致谢



本文编号：3882840