浅析勃拉姆斯《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲》的演绎

发布时间：2024-02-18 02:38

　　德国作曲家勃拉姆斯始终是学术界非常热门的研究人物。他的作品多产,形式丰富多样,风格独特,在整个西方音乐发展中占有重要地位。他一生中为钢琴和小提琴而作的三首奏鸣曲是室内乐宝库中不可多得的瑰宝。本文将他1886年创作的《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲》作为研究对象,以演绎分析为主要目的,从多个方面展开探究,希望能让广大演奏者对该作品有一个更全面的认识。本文共分为三章,第一章从历史角度阐述,介绍勃拉姆斯的生平以及该首奏鸣曲的创作背景。第二章是从曲式结构角度入手,大致分析作品的文本,初步了解作品的创作情况。第三章是对该奏鸣曲的演绎分析,也是本文的重点章节。笔者从具有代表性的八个录音版本入手,并结合自身演奏经验和导师建议,提练出了几个较为重要的点进行论述。分别是:对部分音乐术语的解读、右手的运弓技巧和左手的揉弦应用以及与钢琴合作中需要注意的细节,从而为更准确合理掌握演奏技术和音乐内涵提供一定参考。

【文章页数】：38 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
abstract
引言
第一章 勃拉姆斯和他的创作
    第一节 勃拉姆斯生平简介
    第二节 《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲》的创作背景
第二章 勃拉姆斯《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲》音乐分析
    第一乐章
    第二乐章
    第三乐章
第三章 勃拉姆斯《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲》演绎分析
    第一节 各录音版本概况
    第二节 对部分音乐术语的解读
        1) 渐强和渐弱
        2) dolce音乐术语
    第三节 运弓技巧与揉弦的具体应用
        1) 运弓技巧与揉弦在不同力度中的应用
        2) 语气重音中的“U”形运弓
p与Sf">        3) f>p与Sf
    第四节 与钢琴合作中的细节
        1) 作为伴奏声部
        2) 演奏法与音色统一
结论
答谢辞
参考文献



本文编号：3901750