格里格《g小调弦乐四重奏》演奏研究

发布时间：2020-05-12 18:40

【摘要】：格里格是19世纪下半叶挪威民族乐派的代表人物,也是具有影响力的作曲家之一。本文的研究对象《g小调弦乐四重奏》是格里格的室内乐创作的经典之作,它展现了格里格高超的创作技法和精湛的音乐造诣。正因为它极高的艺术成就和学术价值,得到了众多演奏者的青睐,并出现了丰富的演奏版本,从而对于格里格《g小调弦乐四重奏》的演奏实践也产生了积极的指导。笔者在充分调研了大量相关文献的基础上,针对格里格《g小调弦乐四重奏》的创作背景、作品分析、演奏布局、演奏版本这四个方面进行了深入的研究。通过剖析它的创作特点和演奏实践过程,在一定程度上提升了笔者的理论基础和演奏实践,以期对其他的演奏者有所指导,从而对此类作品进行游刃有余的演奏把握。本文的研究内容分为以下四个方面:第一,阐述了格里格《g小调弦乐四重奏》的创作背景及艺术特征。这部作品产生于格里格民族主义音乐创作成熟期,具有鲜明的“格里格”烙印,浓重的自身风格特点。第二,研究了格里格《g小调弦乐四重奏》的音乐创作特点,分析了每一乐章的曲式结构以及全曲的音乐结构,从而指导了演奏者对此类作品的完美诠释。第三,剖析了格里格《g小调弦乐四重奏》的演奏布局,总结了作品力度和弓法技巧的分布特点,展现了整部作品力度的丰富变化以及声部间多样性的交响化思维,注入了这首作品更丰富的和声色彩、音响效果。第四,对比了格里格《g小调弦乐四重奏》三种极具特色的音响版本,探究了不同背景下演奏者对于作品的不同理解与处理,进而指导了这部作品的演奏实践。总而言之,格里格《g小调弦乐四重奏》是集突出的艺术特色和高超的演奏技术及深刻的音乐内涵于一身的优秀室内乐作品,具有较强的演奏意义与研究价值。
【图文】：

曲式结构,第一,呈示部

图 1 第一乐章曲式结构图参见图 1，格里格《g 小调弦乐四重奏》的第一乐章是由奏鸣曲式结构创作而成，主要分为引子、呈示部、展开部、再现部、尾声这五个部分。格里格在引子部分中将主旋律以较慢的速度引入，四件乐器同时进行演奏。尤其是在第一乐章的呈示部主题旋律中，呈现出狂热与躁动不安的音乐情绪，造成音响上的冲击。然而，展开部主题与呈示部主题在情绪和结构上，则呈现出截然相反的形式，展现了丰富的抒情性与旋律性，形成了鲜明的音响色彩对比。所以，这两种迥异的情感表达形成了一种令人振奋且极具戏剧性的音乐效果。格里格通过对主题材料的巧妙部署，通过主旋律因素和大量重复的和弦不断地打断代表第一主题匆促而有力的乐句，呈现出音乐的回旋游离的性质。这样的创作构思，笔者认为格里格的意图和安排，是为了与带有回旋性质的第二乐章相互呼应，也展现了格里格在音乐结构设计中把控全局的整体性创作思维，显然这样的写作手法也成为第一乐章的一大闪光点。此外，格里格在《g 小调弦乐四重奏》的创作中，还使用了大量色彩丰富的和声以增添乐曲的情感色彩。最后，，再现部在结构上与呈示部的结构

曲式结构

和大提琴音区的降低扩张了外声部，这样的扩张使得音乐整体张力变强，形成了层次上的递进。而旋律则处在高音区，向上的模进使音乐具有一定的动力性。紧随其后，格里格又用大量的具有一定动力性的切分节奏以及节奏逐渐的减缩，促使了音乐情绪的推进，加强了音响的紧张感，赋予了各个主题音乐旋律流动的色彩性。当然，在和声色彩化的运用上，格里格也有巧妙的构思，比如在第一乐章的呈示部主部旋律中，格里格就通过小七和弦、减七和弦、大七和弦和三全音的交替使用，造成了高度的紧张和强烈的音效体验。最后，主题在后面发生变化，由上行变为下行，由模进变为重复。在这一乐章中，模进和重复都是格里格为积蓄力量的而转变的，进而在之后出现了一个突强，且是三个乐器构成的一个柱式和弦所形成的长音。这里有一个创作上的亮点，格里格巧妙的在这个重复中加入了新的节奏——三连音的节奏。不仅使音乐织体逐步加厚，音区也进行了拓展更加的宽广。二、第二乐章曲式分析
【学位授予单位】：河北师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J622

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