武汉音乐学院竹笛原创作品的发展与流变研究

发布时间：2023-04-02 07:00

　　武汉音乐学院的竹笛专业经历了六十余年的发展,从竹笛专业的奠基者孔建华开始,学院的几代演奏家与作曲家对竹笛音乐的创作从未间断,并积累了大量的作品,这些作品,在本文中统称为“武汉音乐学院竹笛原创作品”,同时,由于一代宗师孔建华的历史地位原因,大家又将这些作品称作“中原笛乐”。故本文通过对孔建华及其笛艺传承者李协勤、荣政、周可奇等几代演奏家与钟信明、刘健等作曲家的作品进行整理与研究,从源头、发展与流变等角度进行分析,并总结其特点,特别是对孔建华所倡导的开放与包容的思想对其传承者的创作所产生的影响,以及作曲家所创作的竹笛作品给演奏者所带来的演奏技术层面的影响等方面进行研究后认为:武汉音乐学院竹笛原创作品主要是立足湖北地方特色,并广泛吸收全国各地的民间音乐为素材进行创作而逐步形成“海纳百川”的局面,自上世纪九十年代起,演奏家所进行的新文人音乐创作与作曲家的竹笛音乐创作,又让其变得更加丰厚与多元,这些创作始终顺应竹笛艺术发展的主流,与时俱进,并立足前沿,不断求新,体现出创作者高度的前瞻性与包容性。

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
abstract
引言
第一章 武汉音乐学院竹笛原创作品溯源
    第一节 孔建华与“中原笛乐”
    第二节 孔建华为“中原笛乐”所奠定的风格基础
第二章 李协勤的笛乐创作
    第一节 对孔建华笛乐创作特点的继承
    第二节 李协勤创作的前瞻性
第三章 以《方竹》《秋问》为代表的新时期笛乐创作的发展
    第一节 1990年代以来的竹笛原创作品概述
    第二节 《方竹》的创作特点与思想内涵
    第三节 《秋问》的创作特点与思想内涵
第四章 以《巴楚行》为代表的作曲家的笛乐新探索
结语
参考文献



本文编号：3778779