论唢呐协奏曲《霸王别姬》的演奏艺术特征

发布时间：2023-08-06 16:14

　　唢呐是中国传统的民族吹管乐器,它历史悠久、音色高亢明亮,在数千年的历史长河中逐渐发展成广大人民群众所喜闻乐见的民族吹管乐器。在人们的印象中唢呐多演奏的是传统的民间乐曲,唢呐新形式的作品少之又少,随着社会文化的日益发展,在上世纪八十年代中国“新潮音乐”的兴起,许多作曲家开始尝试民族乐器的另一条发展之路,唢呐协奏曲《霸王别姬》就是在这种背景下产生的一部优秀作品,这首乐曲采用了一大一小两支唢呐来演奏,主要讲述了西楚霸王项羽和虞姬的凄美爱情故事,这首乐曲不同于以往人们所听到的传统乐曲,而是运用了中国传统的戏曲音乐元素,又大胆的借鉴了西方音乐的作曲手法而完成,作曲家通过各种协和与不协和的织体音型,伴奏手法等方式将项羽和虞姬的人物内心情感发挥的淋漓尽致,使这首作品更富于层次感,也更具艺术渲染力。本文共分为三章,笔者将从乐曲的创作背景、演奏技法、情感表达、声腔模仿等方面来具体的阐述这部作品,以便让更多唢呐爱好者更深入的了解这首作品,更好的演绎这首乐曲。

【文章页数】：24 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文摘要
abstract
引言
1.唢呐协奏曲《霸王别姬》概述
    1.1 作曲家简介
    1.2 《霸王别姬》乐曲创作背景及乐曲介绍
2.《霸王别姬》演奏艺术的分析
    2.1 乐曲演奏技巧的分析
    2.2 唢呐气息、音色的变化
    2.3 音乐情感的表达与艺术表现
3.《霸王别姬》乐曲思考
    3.1 乐曲演奏的思考
    3.2 《霸王别姬》对唢呐现代作品的影响
结论
参考文献
致谢



本文编号：3839647