《舒曼C大调幻想曲OP.17》的演奏与教学价值

发布时间：2024-03-16 10:58

　　罗伯特·舒曼(德国著名作曲家,钢琴家,音乐评论家)是19世纪浪漫主义音乐繁荣时期的典型代表人物之一,他用音乐表达自己在生活中所观所感的内心情感体验,为19世纪浪漫主义音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。本文主要以《舒曼C大调幻想曲Op.17》作为研究对象。这部结构庞大,充满浪漫主义幻想色彩的钢琴曲,集中体现了作曲家冲破传统创作手法束缚,将个人主观情感的表达与作品的音乐内涵作为创作风格与理念,对后世产生了深远的影响。这部作品通过统一的整体布局,大胆创新的表现手法,诗意幻想的音响效果,凸显了作者独特的音乐创作风格。为更好的学习和研究如何演奏舒曼的作品有着理论指导意义。全文通过一、舒曼的生平及其钢琴音乐的创作特征,二、《舒曼C大调幻想曲Op.17》作品分析,三、《舒曼C大调幻想曲Op.17》的演奏技术分析,四、《舒曼C大调幻想曲Op.17》的教学价值,对舒曼《C大调幻想曲》这部经典作品的演奏与教学研究方面进行分析与诠释,从而在更加深入的了解舒曼音乐风格以及熟练掌握演奏技巧方面的同时,亦对表演与教学有一定的参考价值。

【文章页数】：30 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文摘要
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绪论
1.舒曼的生平及其钢琴音乐的创作特征
    1.1 舒曼的生平简介
    1.2 幻想曲的体裁与特征
    1.3 时代背景对其音乐风格的影响
2.《舒曼C大调幻想曲Op.17》作品分析
    2.1 曲式结构
    2.2 旋律特点
    2.3 节奏形态
        2.3.1 切分节奏
        2.3.2 附点节奏
    2.4 多声部织体
        2.4.1 具有独立意义旋律为中心的多声部织体
        2.4.2 八度卡农式的多声部织体
3.《舒曼C大调幻想曲Op.17》的演奏技术分析
    3.1 节奏准确性的练习
        3.1.1 切分节奏准确性的练习
        3.1.2 附点节奏准确性的练习
    3.2 反向大跳的练习
    3.3 多声部的练习
4.《舒曼C大调幻想曲Op.17》的教学价值
    4.1 理论学习和实践相结合
    4.2 技术技巧与艺术表现相结合
结论
参考文献
致谢



本文编号：3929558