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革命历史题材油画的表现语言初探.pdf 全文免费在线阅读

发布时间:2016-11-06 18:18

  本文关键词:西方历史题材油画作品中悲壮气氛营造的特点,,由笔耕文化传播整理发布。


网友012luyin近日为您收集整理了关于革命历史题材油画的表现语言初探的文档,希望对您的工作和学习有所帮助。以下是文档介绍:,兴办教育,举办展览会,鼓励青年俊杰学习艺术。他的殚精竭虑,惨淡经营换来了中国美术阵营的大变样。把中国绘画注入了新的血液,取得了较为显著地成就,力求建立新的国画体系的同时,也在不断地筹划向西方介绍中国的艺术,他认为东方的艺术中国应该是主流。为了宣传中国美术,提高中国艺术在国际社会上的声誉,1933年徐悲鸿前往欧洲,举办中国绘画展览。画展首站设在巴黎,引起很大轰动。参加开幕式的有3000余人,展期后又延长15天,有多家媒体进行报道。徐悲鸿的作品受到法国公众的高度赞扬,法国当局购藏了《古柏》画作。随后,他又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展,获巨大成功。在意大利米兰,苏联列林格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动。该展的记录片,在意全国放映,被誉为“自马可波罗之后最重要的文化交流”。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说:“吾此次出国举行中国画展,曾在法、比、德、意、苏展出7次,成立4处中国画展览室于各大博物院,总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达2万份。吾于展览会一切接洽,在内在外,绝对未用政府名义…其岁糜国人巨款,号称文化基金之任何机关,皆未有一文之助,凡我国民,皆请注意于此点也。”从上可以看出,徐悲鸿为中国艺术重返世界的经历。暂时在国内还没有看到负面的报导文献,但是从这面的宣传角度也可以窥探出部分信息。首先,他在欧洲举行中国绘画巡回展,是中国绘画与西方油画的一次对话。中国绘画作为外来的舶来品,现在以展品的形式出现欧洲的美术馆,让欧洲人耳目一新。其次,日本在二战后,也极力宣传自己的艺术,日本浮世绘艺术早先登陆欧洲,引起欧洲画坛的注意。而此时中国正处在军阀动乱之机,文化根本就无暇顾及。这些展览带有分庭抗争的意味。最后,徐悲鸿改良中国画后,显得较为自信,中国画呈现出新的面貌,向西方展示出新中国画的面貌。总之,中国绘画能够以展览的形式走出国门,并且以新的面貌出现在欧洲的美术馆并得到部分观众的认可,这是中国绘画在西方产生影响的契机所在。4对于中西绘画融合之反思由徐悲鸿留学欧洲可以得出,他主要学习到了欧洲绘画的写实主义,尤其是在造型上造诣很深。归国之后,他挪用西法对中国绘画进行改良,施展教育,从事艺术创作,不拘一格吸收艺术人才,进而对我国的学院美术教育产生了重要的影响。那么这种体系是否能确信他成功的改造了中国画呢,答案是自然否定的。欧洲油画的发展转变最快的从文艺复兴后,经17、18世纪的古典主义、洛可可、巴洛克,19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象诸派;到20世纪的诸多现代流派发展,欧洲每次绘画变革都是惊心动魄的,是社会运动或科学的衍生物。换句话说,西方艺术是社会变革所带来的馈赠。而中国艺术恰恰相反,在明清以后,艺术主观的境界论似乎暂居了中国艺术圈的主流,流于符号的形式化组合,而不在于对于客观事物的描绘,造成中国绘画之疲樊。改变这一现状,一要靠绘画观念形式的转变;二要靠新绘画方法的使用。徐悲鸿撷取西法融合中法进行艺术创作,得到了时代的认可。如此看来,西方油画对于中国绘画的影响主要是在技法上的表现较为突出。但在实际的绘画作品中我们可以看出,中国画和欧洲油画仍是绘画体系中的两个方面。何况徐悲鸿并在中西绘画中并没提倡二者的结合。这在陈传席的论文《徐悲鸿并不提倡“中西结合”》Ⅲ一文中可以看出。而从中西绘画融合的角度来讲,绘画在技法上中西绘画可以互补,但在实质的精神上却很难逾越。如丹纳《艺术哲学》中提到,艺术受时代、民族、地域、历史等因素的影响,我们不能因为中西绘画交往史、留学生等来评判绘画将会走向融合与统一,绘画的规律不可超越民族与它所处的时代,何况艺术并不像有些专家骇人听闻,哗众取宠的论道,中国绘画已经死亡或西方绘画已经死亡。注释:该文陈传席主要通过文献考证徐悲鸿没有提倡“中西结合”而是提倡“中学为体,西学为用”的艺术主张。参考文献:[1]陈传席.徐悲鸿并不提倡“中西结合”[J].美术观察,2004(05):82.84.[2]廖静文.徐悲鸿传[M].中国青年出版社,20lO.[3]冯法祀.徐悲鸿艺术思想和教育体系初探[J].美术研究,1995(03):8.11.作者简介:梁亚洁(1987一),女,甘肃敦煌人,陕西师范大学在读硕士研究生。驴痧驴驴驴驴痧痧痧痧驴驴护驴驴,驴《妒移驴痧驴驴驴驴抄移移驴驴卅伊护驴卅争电尹、驴驴驴驴,驴卅伊驴驴《≯驴驴护驴、《矿(上接第70页)舍弃,从而求得绘画形象的鲜明典型特征。简单的图解历史事件,而是在作品中弘扬民族爱国主义精如十一届美展上画家陈树东的作品《人城式》,画面简化具体神,这渗透着画家对民族前途、命运的深切思考。因此,革命形体的表现而是加强了画面人流与环境的纵深感,整体形状历史题材油画在当下中国主流美术兼容并蓄、和谐共存的多框架得到了突出,实线和虚线分割与加强,使画面具有了强样化格局中取得客观准确的再现,也是这一创作类型得以延烈的秩序感;最后,革命历史题材油画作品是在一定的空间续和发展的关键。中展现的,画面有正负空间构图。形体物象构图的正空间和排除物体之外的负空间,两方面结合构成推让与和谐的氛围关系,这样欣赏主体接受形象具有迅速性,静态性使观赏者在时间上也获得最大程度的自由。3精神内涵的外化美术作品的思想性是画家思想的深刻体现,作为一幅成功的革命历史题材油画作品,如果不能反映生活中深远的思想,不论它用什么形式表现出来,都只不过是一张如实记录的照片而已。一个画家不能只停留在自己的作品面前去玩味形式、技法,而是在探索这些问题的同时,更多地去揣摩作品背后的时代情感或某种潜在的民族精神和优秀品质。黑格尔曾经说过:“每种形式的艺术作品产生都属于它的时代和它的民族的需要。”革命历史题材油画创作表现的不只是-78·参考文献:[1]吕娜.西方历史题材油画作品中悲壮气氛营造的特点[J].琼州学院学报,2010(2).[2]孙佳琪.历史题材油画创作的表现形式悖论[J].科技创新导报,2009(02).[3]赵笺.试论新时期革命历史题材油画创作的特征[J].美术,2叭1(07).[4]高波.重大历史题材油画创作的当代价值[J].文艺研究,2010(07)。作者简介:朱士峰(1980一),男,山东泰安人,硕士研究生,四川文理学院美术系教师,研究方向:油画创作与教学。万方数据

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