《盛开》烟火艺术在现代服装设计中的运用

发布时间:2021-10-13 21:30
  烟火作为中国传统文化艺术的重要代表之一,有着悠久历史和时代意义。为探究烟火艺术在现代服装设计上的应用,创新设计形式,并适应新时代服装流行趋势的发展。本文在研究蔡国强烟火艺术的基础上,结合其他烟火艺术形态,运用变形、解构、重组、拼接等表现手法将烟火艺术从景观画面中抽离,使其本身可以作为一个物体来设计。通过研究烟花的理论形态和艺术价值,从形态和图案两个方向将烟火本身运用到服装设计上。在现代服装造型设计基础上带入年代感,加入传统服装服饰文化元素,来体现"烟火",传达一种新的时尚观念。 

【文章来源】:轻工科技. 2020,36(09)

【文章页数】:3 页

【部分图文】:

《盛开》烟火艺术在现代服装设计中的运用


烟火的色彩运用

烟火,形态


在烟火艺术形态上,虽然烟火艺术延续几千年,演变出很多种形态,但被大家所熟知的还是历史最悠久的烟花,对于其他艺术形态没有很清楚的概念,更何况创新烟火艺术形态就需要将其结构重组,又或者是变形易相,都会让人难以理解,需要新的思想观念引导。2.2 烟火艺术在服装设计中应用的价值

烟火,时装,艺术家,服装


在为数不多的烟火艺术研究中,黄川的“衣褶上的烟火三宅一生与蔡国强”一文令我影响最为深刻。说道三宅一生,想必大家耳熟能详,作为一贯注重艺术与时尚结合的日本时装设计师,将世界对服装认知提升到一个新高度时装革命者,他在卡地亚基金会的展览中展示的时装与艺术结合的第一批四件隶属“我要褶皱”的“嘉宾艺术家”系列作品,是和美国蒂姆·霍金森雕塑家、日本的森村泰昌摄影师以及中国赴美国工作的蔡国强艺术家共同完成的。三宅一生相信,服装是设计者、画家与消费者共同合作的产品,组成“有三方参与的公关关系”,才成就了这样的艺术品的诞生。在这个系列作品中,看似简单的火焰灼烧留下的印记,却是烟火价值的最有力体现,是一种民族文化和民族自信的彰显。

【参考文献】:
期刊论文
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[3]中国传统元素在服装设计中的创新与运用[J]. 蔡月盈.  西部皮革. 2017(21)
[4]浅谈无性别服装在现代服装设计中的发展趋势[J]. 芮正佳,覃启雷.  科技视界. 2017(18)
[5]服装立体空间形态的造型研究[J]. 孙晓宇.  美苑. 2010(06)
[6]三宅一生与解构主义服装[J]. 李苏君,彭景荣.  美与时代(上半月). 2010(01)
[7]川久保玲解构主义服装设计风格探析[J]. 汪婷婷,朱和平.  湖南工业大学学报(社会科学版). 2008(03)

硕士论文
[1]中国烟花设计艺术美学研究[D]. 吴方丹.湖南工业大学 2009



本文编号:3435435

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