美术考前培训与学院油画教学

发布时间：2016-08-31 07:04

1.我国美术高考的发展历程

1.1 我国美术高考招生机制的发展
我国美术高考的发端应该是国家教育部 1952 年出台的《关于全国高等学校一九五二年暑期招考新生的规定》中规定的全国高校统一招生中包括的美术术科加试。当时的文理科分数在招生比例中占比重较大，术科加试成绩仅占到 40%。1由于艺术类学科考生需要分出部分精力应对术科考试，他们的文化课的学习成绩大多相对较低。这种情况就导致了高等美术院校学生生源严重不足。艺术类学校开始实行单独招生是在 1955 年。各美术院校术科加试安排的时间不同，使得同一个考生可以在同一年报考多个院校。2这也就给美术类考生提供了更多的机会。而且大部分院校要求学生提交平时作品供学院审核，审核通过就可以取得准考证并参加考试。当时的考试内容集中在素描、色彩、创作这三个科目上，评分标准大多是以写实的造型能力作为主要的评判标准。文革开始，美术学院停止了招生，直到 1972 年才恢复了招生，当时并没有制定相应的考试制度，采取各地推荐特长生保送的形式，招收工农兵美术学员。31977 年，我国全面恢复高考，高考美术专业被分属在高考文科类别下，美术类考生统一参加文科高考，各院校自行组织术科加试。考试内容仍然是素描、色彩、创作，出现的变化是术科加试的成绩在录取比列中变大，一般是在文化课考试达到艺术类分数线的情况下，按术科加试成绩从高到低择优录取，并且如果术科成绩特别特出，学校有权利在 20 分以内降分录取。1994 年艺术院校的招生开始把理工类考生也纳入了招收范围，高考中文化课和专业课在录取中所占的比重依然是文化课过线，专业课排队录取。专业考试科目以素描、色彩、速写为主，创作已经不再是必考科目。部分院校的设计专业制订了了关于设计的考试内容。
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1.2 美术学院扩招前的学生构成
从建国到七十年代,美术学院的学生多数来源于自己的美术学院附中,当时的学院教学就油画教学而言也相对比较单一，都是以写实造型为主，附中学生对于绘画艺术知识的学习基本和美术学院属于同一体系。当时校外也很少有美术考前培训机构，非美术学院附中的美术生在普通高中会参加由学校组织的美术兴趣小组，主要依附于少年宫、文化馆等机构进行教学。当时的学生学习美术的动因主要出于兴趣爱好，或者受到家庭影响（当时很多美术考生家族中都有美术爱好者或者艺术家）。多数学生是从小习画，在进入美术学院之前就拥有很好的素描基础或者国画基础，同时有一定的艺术认知能力。这些学生处于当时文化闭塞的纸质传媒时代，没有很多的学习模版，在美术教师相对缺乏的情况下自我探索、主动学习意识很强，自身有一定实践能力。其中像陈丹青，在考入中央美院研究生之前就小有名气。伤痕美术和 85 新潮美术中的一大批有创造力的艺术家都是那个时期考入美术学院。八十年代初期，已经开始出现有部分文化课教学质量相对较差的高中设立高中美术培训班，尝试职业高中美术的教育的发展思路，这些高中模仿了美术学院附中的办学模式，满足了部分学生渴望得到美术教育的需求，同时也为美术学院提供了优良的生源。兴趣是最好的老师，当时的学生大多数从兴趣出发学习美术，本着爱好的原则，对于绘画艺术的探索有着执着的追求，同时由于美术学院招生数量较少，当时社会美术人才缺乏。这一批学生从美术学院毕业以后大多成为了我国当下相关艺术行业的中坚力量。
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2 美术高考考前培训的现状

2.1 考前美术培训机构调查及发展概况
全国美术培训机构众多，笔者在就近和地理熟悉的原则上选择了西安和郑州两个地方进行调查。陕西省每年参加美术高考的人数在 10000 人左右（2016 年9300 人），属于美术考生相对较少的省份，虽然陕西省考生人数较少，但是因有西安美术学院这样的品牌美术高校坐镇，在西安学习画画的外省学生不在少数。河南省是美术高考大省，在 2010 年曾经达到美术考生 14 万人的最高峰值，近年全国美术高考人数因美术高考热度消退和高考学生整体人数的下降有所回落，河南省美术考生人数在 2015 年也回落至 43200 人，减少了将近 10 万人，今年再次出现拐点，增加了 1800 人，达到 44900 人。一个是有美术学院坐镇，一个是美术高考大省，这两个地区的高考美术培训状况在全国都很有代表性。在西安美术学院的周边，晚上能看到霓虹灯大招牌的有近 40 家，道路两旁的广告栏里都是画室的宣传广告，上面介绍着师资和往年的升学率。每到陕西省美术联考或西安美院校考期间，画室送考生的大巴车堵满西安美术学院门前的含光路，招生小广告满天飞。据调查，曾经学生仅有二三十人的小画室大多已不存在，或者被更大的画室兼并，或者画室老师因办班成本加大而转投其他行业。美院正对面的世纪丹青画室每年的招生总量大概在 400 到 600 人，收费情况是每生 20000 元至 50000 元不等（根据学生学习时间的长短，协议班针对院校的不同来定)，创办于 2007 年，最初也只是个小画室，现在已发展到除主营美术考前培训外，同时兼办美术考生的留学业务。创办者是西安美术学院毕业的本科生。创办者同样是美术学院本科毕业生的星成画室在美院旁边的写字楼里设了招生点，每年的生源固定在 200 人左右，收费比世纪丹青画室还要高一些，在 22000到 60000 之间，据星成画室的老师介绍，他们在租下了一栋大学不用的教学楼，重新装修，作为画室使用，每年的租金将近四十万，而且他们已经和杭州的画室合作参与了美术考前培训教材的编辑与发行和考试专用绘画材料（如特殊色彩的水粉颜料）的研发，据他说和他们合作的杭州的画室已经每年发展到近 2000 人的规模，而且还在扩大，准备发展成为学校。在美院对面罗家寨的大术云艺画室，创办者是笔者的师兄，西安美术学院油画系毕业的研究生，因为曾经是美院油画系的代课老师，对美术学院的招生侧重点比较了解，他已经开始进行美术学院油画系研究生专业考试应试的培训。创办的时间不长，总学生数量将近 100 人，收费状况基本和世纪丹青画室持平。西安美院附近的画室还有很多，大多拥有 100人左右或 100 人以上的规模，各自拥有固定的生源。
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2.2 美术考前班的教师构成
美术考前班的教师大致由以下几类人群构成：高校美术专业的毕业生（各大美术学院的毕业生最多）、高校美术专业的教师、高校美术专业的在校生(兼职）、少部分职业艺术家。其中主要以高校美术专业的毕业生尤其是各大美院的毕业生和在校生为主。根据笔者在西安和郑州对两地的考前班进行调查发现，各大美术学院的毕业生和在校生在考前班的教师群体中所占的比例超过 80%，是美术考前培训行业的中流砥柱。究其原因，首先各大美术学院是我国美术专业强势高校，在品牌上被学生熟知；其次各大美院在扩招以后，美院毕业生在一定程度上缺乏就业出路，或者其他美术相关行业不如考前班收入高；在掌握美术高考的应试技巧上，他们属于优秀的“过来人”，对于考前班的教学有着很强的动手能力，更容易吸引学生模仿接受。美术学院的教师虽然艺术水平相对较高，但在应试教育的能力上可能还不如这些毕业生。例如由中央美院版画系教授王华祥创办的飞地艺术坊，虽然在教学上也是从写实技巧出发，有很强的自身特点，但在美术高考的过线率上甚至不如美院毕业生办的考前班。每年的中央美院造型专业的第一名出自哪个考前班，这个考前班的生源就会极其火爆。取得第一名的学生的考前作品及应试作品版权会被以高昂的价格买断，出书成册，创造着更大的经济利益，这名学生也从而被塑造成新的考前班学生模仿的标杆。2006 年中央美院造型专业考试得到了第一名的朱传奇，在考上美院的第二年就选择了退学办考前班，成为一时新闻。
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3、考前培训模式对美术学院油画教育的负面影响........16
3.1 学生缺乏必要的艺术认知能力，审美取向单一........16
3.2 考前班培养的学生只能照抄模仿，想象力匮乏........16
3.3 对于本土文化认识不足，缺乏对本民族文化自信........... 18
4、关于学院油画教学的思考......... 19
4.1 注重创新能力的培养...........19
4.2 提高学生的综合素质...........21
4.3 教育方法的改进...........22

4.关于学院油画教学的思考

由上文可见学院的招生机制直接影响着美术考前班的发展定位，导致了当下美术考前班学生考入学院后出现不利于学院教学的状况。尤其是油画专业这这种对基础造型能力要求较高的绘画艺术形式，由于招生标准的片面和考前培训形式内容的单一导致了艺术创新性的不足。本文主要从已经形成的学院生源状态，从笔者个人在考前班从业及在美术学院学习的经验来解析现状，为学院油画教学提供改良提供依据并给出自身的的建议。

4.1 注重创新能力的培养

由上文可以看出，培养学生艺术创新思维是当下学院油画的重要在美术高考弊端的影响下急需解决的问题。解决这一问题就必须了解艺术创新的本源是什么。罗丹说过：" 所谓的大师就是用他们自己的眼睛去看别人看过的东 西，在别人看似司空见惯的东西上发现美。"7也就是说艺术形象的创造源于观察、概括、与提炼而不是照搬自然。如同毕加索在抽象艺术中的对于造型的不断提炼，就是在仔细的观察了解客观事物的规律然后概括造型形成自己的艺术语言之后再对自己创作中需要的元素进行重构，形成明确的个人特点。埃里翁说：" 自然与现实之间充满矛盾，绘画的任务就是解决这些矛盾。"8表达的也正是这一观点。同时，艺术的生命源于艺术家的创造，而不仅仅是对现实的翻版或重复现成的风格，起源于艺术家对现实生活的独特体验，感受与表现。就是要更多地从自身出发，发挥个人思维、感知的能力。郎绍军在《创造新的艺术结构》提到：“艺术史反复证明，没有形式语言上的创造与相对成熟，内容再好也无用，也不能成为出色的艺术……几十年的历史教训迫使我们回到一个基本的认识上:艺术家与非艺术家、劣艺术家的区别，在于它能否把自己的经验、情绪通过媒介凝结在一个完美的形式中，仅此而己。”9也就是说，艺术家探索属于自己的艺术语言并用于合理表达自身独有的经验、感受就是艺术的创新。

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结 语

我国的美术高考制度发展至今，，在高校全面扩招的的前提下衍生出了庞大的美术考前培训产业，多数本对美术不感兴趣的学生为考大学而学美术。美术考前班的教学模式严重倾向于应试，教学内容固化单一、讲究应试套路、追求速成，使学生在考入美院油画专业以后导致学院油画教学陷入尴尬。部分学生缺乏艺术认知能力，审美取向单一，且盲目照抄大师，丧失油画艺术原创性，对传统绘画艺术缺乏了解，缺乏本土文化自信，从而导致这批学生大多缺乏全面的艺术素养，丧失艺术创新能力。我国的油画艺术自从西方传入以，经历了多次的变革与创新，在文化全球化的时代背景下更加需要多元化的发展。美术学院是油画艺术人才培养的母体，为油画未来的发展奠定良好的基础是美术学院一直以来的目标。在这样的生源条件下，美术学院需要通过引导学生从考前班的固化思维中走出来，引导、鼓励学生了解油画艺术的认知规律，了解一切艺术创新都来自于对生活中事物的观察提炼和对自身经验的总结，要敢于尝试，善于发现。激发学生学习和探索油画艺术多元艺术形式的兴趣，鼓励对新型油画艺术形式的探索与创新，引导学习传统艺术文化，以便在油画民族化这个创新点上实现更多的艺术创新，进一步推动我国油画艺术的多元化发展。
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参考文献(略)

本文编号：106479