解析人体结构在席勒笔下的变形

发布时间：2021-12-25 05:21

　　人体美作为自然美的一部分,古往今来便是许多艺术家的创作题材。艺术的发展,使以人为创作主题的绘画不再是单纯反映人的自然形态,而是基于客观对象却不受客观因素的制约,以作者主观情感为依托再现的艺术形态。席勒的作品正是这种艺术形态的呈现,本文以席勒作品中人体结构变形的具体分析为切入点,解读他作品中人体结构从自然形态到艺术形态的转变,以及艺术创作中独特的表现手法,引导正确的审美标准来解读席勒。并且通过对席勒作品的研究,用以指导笔者的绘画创作。本文共分为四个部分:第一,人物画创作中的两个基本要素自然性与艺术性之间的关系。自然性是人物画创作的基础,艺术性是作品的升华。第二,席勒各时期的人物画风格的分析,以时间顺序为线索,探究席勒笔下人体结构从的自然形态到艺术形态的转变。第三,从席勒的作品出发,分别探究作品中人物头部、躯干、四肢的变形特点与其表达的内涵,具体解析席勒的艺术表现手法。第四,通过对席勒创作过程和表现手法的研究,结合笔者的绘画创作探究人物艺术形态呈现的过程。 

【文章来源】：湖北美术学院湖北省

【文章页数】：31 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

安格尔《泉》

席勒《穿着洋条纹裙的爱迪丝画像》

模仿探索时期是席勒绘画创作中的懵懂期。就如孩童在好奇心的趋势下，不断的对事物的探索一样，席勒早期的绘画都处于一个对人体艺术的探索和模仿的阶段，却也为他后期个人风格的形成奠定了基础。席勒在这个时期的绘画作品大体上呈现出两个特点：一是遵循科学人体解剖和透视规则的学院派人物肖像，这类作品并不多见，在严格意义上来说只能算作席勒创作前的习作，因为这类肖像画从创作初衷来说违背了席勒的艺术理念，但是精准的人体结构和透视为其风格的形成奠定了基础。二是前期风格的重点部分——对维也纳分离派和克里姆特装饰、设计风格的模仿。早期的创作风格主要源于克里姆特的影响，其次笔触的运用上和对情感的处理上很大程度是受分离派的影响。在这里着重分析影响深远的第二点。克里姆特的绘画具有强烈的东方装饰风格、耀眼的色彩、趣味横生的构图、充满意味的形式和具象与变形相结合的人体

【参考文献】：
期刊论文
[1]艺用人体比例浅谈[J]. 王熙儒.  西南师范大学学报(哲学社会科学版). 1998(03)

硕士论文
[1]当代中国人物画变形的意趣倾向研究[D]. 于姣龙.山东理工大学 2016
[2]妖冶的艺术奇葩—埃贡·席勒绘画风格研究[D]. 李慧敏.南京师范大学 2014
[3]论埃贡·席勒个性化绘画语言的形成因素[D]. 王文博.西安美术学院 2014



本文编号：3551860