人生如戏——对戏曲画当代价值的探讨

发布时间：2022-01-02 15:43

　　在我国数千年文明发展的历史文化背景下,几乎所有艺术种类都会有着息息相关的联系。传统戏曲的广泛发扬和传播,使得其他民族及国家增进了对于中华文明的了解和认识。戏曲画即是在这种环境下,形成了具有鲜明民族特色的美学体系。历代以来,以戏曲为主题的绘画作品具有鲜明的中国民族特色,显示出其独特的艺术渊源及发展演变轨迹。只有触碰到艺术的本质,艺术才会踊跃发展,如今戏曲画的探索还在进行中,需要开拓和继承发扬,因此当代戏曲画的价值探讨是我们研究学习的重要部分。本文介绍了戏曲画的发展史及意义,重点阐述了当代戏曲画名家关良、高马得、韩羽、林风眠的理论与实践,及他们对戏曲画精神、形式的追求和独特的见解,终究会回到如戏般人生这个主题上来。给当下艺术家们以极大的启迪。为如何复兴戏曲画艺术,及如何革新和发展戏曲画走向指引一条方向。最后,笔者总结了自己的戏曲画实践和创作体会,意图为戏曲画从事者起到抛砖引玉的功用。 

【文章来源】：华东师范大学上海市 211工程院校 985工程院校 教育部直属院校

【文章页数】：58 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

东海黄公时期仅仅作为记录这些戏曲雏形的手段而存在

还有山东嘉祥的武氏祠的《荆柯刺秦王》画像石(见图2)‘。伴随着经济繁荣昌盛，都市生活异常雀跃，通宵夜市的遍地兴起，使得娱乐节目十分火热，市民的需要及文化娱乐的昌盛催发了戏曲固定演出场所的出现。图2荆柯刺秦王一经成熟兴起的中国戏曲，贯通持久于元、明、清三代，充分繁荣起来。这三代戏曲的辉煌成就可谓空前绝后、无法比拟。其气势宏大持久不衰的艺术现象，充分展示了东方文明奇迹般的文化底蕴。与之伴随的戏曲绘画艺术也更加完善，以愈加纯熟老辣的技法记录下中国戏曲的发展动态。(二)戏曲画的演变与发展据目前现有的文献来看，唐朝中末期，戏曲画就得到了较为广为流传，注重环境渲染，更重视以图配文。雕版印刷术是中国广泛的应用。宋代在承袭了以前角抵之戏和参军戏的基础上

为中国古代戏曲和绘画的研究提供了不可磨灭的贡献。后来又据专家考证，图4眼药酸此剧是为宣传杂剧而作，由此可见南宋的商界繁荣和成熟的广告宣传形式，比西方公认最早的1473年印刷广告早了几百年。是中国艺术史及戏曲史考察的宝贵资料。2(元)陶宗仪.南村辍耕录(阅.辽宁教育出版社.1998年.295.

【参考文献】：
期刊论文
[1]评现代名家与大家·续——关良[J]. 陈传席.  国画家. 2007(01)



本文编号：3564443