关于中国传统山水画中意境的解析

发布时间：2022-01-04 08:17

　　传统山水画是中国传统绘画的重要组成部分,其中的“意境”具有特殊含义,它从出现到成为中国画审美的首要要求,经历了数千年的时间。从魏晋时期开始,士人个性的觉醒使画家不再满足画面仅仅是传达知识信息,而是希望通过画面来表达更深层的意愿,从而产生了对画面精神层面的要求。近代美学家宗白华先生从人与世界接触产生的不同的关系层次中总结出艺术境界：“功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。但界乎后二者的中间,以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是艺术境界。艺术境界主于美。”。本文将意境的发展分为四个阶段：一、求实之境,对事件、场景的力所能及的最大限度还原,达到传递信息的目的。二、无我之境,即是以物观物,不带入个人情感,做到静观默照。三,有我之境,以自我的情感为出发点,来观察体会外界。故此,外界一景一物都带入个体情感。四、程式之境,将画面中原先蕴含的个体情感程式化。理想中的美成为历代画家的追求,不断地通过绘丽实践去证道,同时也留下丰富的关于意境的论述... 

【文章来源】：南京师范大学江苏省 211工程院校

【文章页数】：34 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
目录
引子
第一章 意境的形成
    1.1 “意境”在辞海中的解释
    1.2 中国文化对外界的认识方法、态度和中国的宇宙意识
第二章 求实之境
    2.1 “求实之境”阶段的认识和表现
第三章 无我之境
    3.1 “无我之境”形成时期
        3.1.1 “无我之境”形成阶段的认识和作品
        3.1.2 “无我之境”与士人个体意识的觉醒
    3.2 “无我之境”成熟时期
        3.2.1 “无我之境”成熟的表现
        3.2.2 “无我之境”的成熟
第四章 有我之境
    4.1 “有我”阶段的认识和作品分析
    4.2 “有我之境”的形成因素
第五章 程式之境
    5.1 “程式”阶段的认识和作品分析
    5.2 “程式之境”的背景
第六章 传统山水画中意境的综述
参考文献
在读期间发表的学术论文及研究成果
致谢



本文编号：3568020