欧洲中世纪圣像画的形式语言分析

发布时间：2022-01-07 18:59

　　本文所论述的核心即“圣像画”的形式语言,共分八个部分。首先引言部分开始对本文所研究的圣像画作时间、地域以及内容上的界定。其次是从反映中世纪生活的三种风格入手,对中世纪圣像画的历史演变做简要回顾,再次是由中世纪的美学理论引发,建立并探寻“圣像画”的审美标准和价值,在逻辑上通过精神内涵、象征意义以及表现形式三个方面共同演绎。其中还指出圣像画形式语言的三重意义,第一重意义即画面被直接给予人的直观感受,包括对主题内容的识别,第二重意义在于画面各部分形式之间的排列组合关系以及由这种关系升华出的形式感,第三重意义是这些形式背后隐含的象征意义。本文的四至七章分别从空间、造形、色彩以及材料四个角度对欧洲中世纪圣像画的形式语言进行展开分析。这种分析主要依据以上提到的圣像画表现形式的三重意义。本文通过对中世纪圣像画的形式语言分析最终指出,中世纪圣像画三重形式支撑起了从精神信仰到视觉审美的饱满结构,这也是中世纪圣像画跨越千年历久不衰的原因。艺术只有注入精神,才得以不朽和永恒。 

【文章来源】：江西师范大学江西省

【文章页数】：38 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
目录
引言
一、“圣像画”的历史衍变
    (一) 拜占庭风格
    (二) 罗马式风格
    (三) 哥特式风格
二、中世纪的“美”观
三、“圣像画”的审美标准
    (一) 精神内涵
    (二) 象征意义
    (三) 表现形式
四、圣像画的空间表现
五、主体造形的组合形式
    (一) 单个形体的形式
    (二) 组合形体的形式
六、色彩的表达
    (一) 色彩的物质性
    (二) 色彩的象征性
七、材料的形式
    (一) 材料的自然形式
    (二) 古老的丹培拉
八、结语
参考文献
附图
致谢
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本文编号：3575088