浅析中国当代水彩静物画的艺术特色

发布时间：2022-01-16 19:07

　　水彩画源自于西方,由于其轻盈、畅快的鲜明个性也被称为绘画中的“轻音乐”。西方早在文艺复兴时期就有了水彩画的雏形,18、19世纪在英国已经达到了一个非常鼎盛的时期,但是直到19世纪末才传入中国,距今也不过百余年的历史,可以说还是一个很年轻的画种。虽然传入时间不长但是很快就被国人所接受和喜爱,并且由于其以水为媒介作画的特性与中国传统绘画有很多相通之处,使其很快就为中国画家所掌握并发扬。在中国,水彩画很早就被纳入了美术教育体系,最早在民国时期就已经有了水彩画教育课程,新中国成立后也有过两次发展的辉煌时期,其中五六十年代的发展是一个小高潮。那一时期的水彩画作品形式多样、内容丰富,甚至一度让表现形式单一的油画相形见拙。当然我们也不能忘记这一年轻画种来到中国后经历了战争、文革等等磨难,甚至可以说曾频临灭亡,但最终水彩画凭借着其独特的魅力活了下来,并且以其顽强的生命力深深扎根在中国的艺术土壤之中。在这百年发展历程当中,水彩画的一个重要分支——静物画,以其独特的艺术魅力吸引了众多的“粉丝”。当然在这一发展过程中由于其外来身份,在中国这片新土地上也遇到过一些局限和困惑,但是人们看到更多的是进步、是欣喜。... 

【文章来源】：河北师范大学河北省

【文章页数】：37 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

2民国时期

图 1.3 图 1.4河北沧州的王双成，他的水彩静物作品《牵牛花》（图 1.4）色彩感人、细节生动，作品采用全湿的画法，不仅暗示出了季节的特征且传达出了微妙的时空色彩，他还曾出版过《水彩静物画法步骤》等很多理论方面的著作。1956 年毛主席提出著名的“双百方针”即“百花齐放、百家争鸣”，极大的鼓舞了水彩画家投身创作的积极性。五年后中国美协又举办了“全国水彩画巡回展览”，此次展览相继在上海、南京、西安等一些省会城市展出。这一时期还有一些水彩画家，其中

图 2.1 图 2.2与李叔同直接借鉴中国传统绘画构图不同，曾经在“土山湾画馆”学习过的张充仁，就把“中西结合”这一理念融入到了画面的构图当中。张充仁早年在比利时留过学，曾经临摹过法国水彩画家尼维尔的作品，这一点从他早期的《佛罗伦萨》、《威尼斯水乡》等作品可以看出来，从国外回来后他的个人风格发生了转变，开始向着水彩画民族化的道路探索，他的具有代表性的作品《黄鱼》（图 2.1）和《芋头、荸荠》（图 2.2）别具一格，在画面上采取舍去背景直接表现主体的中国传统画法，但是在用色、用光上又采用的了西方的造型手法。用有浓有淡、不同角度的投影画出了画面空间的层次感，创造了具有鲜明中国风格的水彩静物作品，他在构图时采用了西方经常使用的“S”型构图，静物被安排的错落有致、有疏有密，每条鱼也都摆放的富有变化，和篮子组合在一起相映成趣，富有动感。蔬菜的选择上也是大小各异并且篮子和葱在画面上形成了方形和圆形几何对比，虽然构图略微偏上，下半部看起来有些空，但是作者在右下角的签名弥补了这一不足，与画中的静物起到了一种均衡的关系。绘画的构图没有固定模式，从以上


本文编号：3593256