论靳尚谊油画艺术的民族化探索

发布时间：2022-01-17 12:33

　　20世纪80、90年代中国油画界兴起了一股新古典风艺术现象,它以民族性的艺术理念为背景,以现代性的文化精神为前提,有着独特的创作形态。油画是一种艺术表现形式,而中国油画只有摆脱对西方文化的依附,吸收中国传统文化的营养才能形成中国油画的民族风格。中国油画民族化的价值意义就在于：一方面它是中国“现代性”绘画结构中的有机组成部分；另一方面它又体现出了一种全新的艺术审美品质。著名油画家靳尚谊是中国“新古典风”的代表人物,他开拓了中国油画艺术的新时代,并且通过他的艺术主张引领了一大批新古典主义绘画的艺术潮流,意在对欧洲古典艺术的探究并结合中国传统绘画风格,使油画这一外来画种植根于中国本土,形成了具有民族风格的中国油画样式。大量的理论研究与作品的问世,标志着中国油画新时期的转型,改变了几十年来苏联模式油画风格在中国的延续。本论文以靳尚谊为代表的新古典主义绘画为主要研究对象,剖析他们如何巧妙地将中国传统美学观念与欧洲古典油画技法相结合,在作品中体现出画家对生活理想和审美趣味的追求,在把握油画民族化主旋律的同时,如何从不同角度去探讨民族文化的精神实质；如何在“中西融合”中进一步把民族文化精华发扬光大。... 

【文章来源】：曲阜师范大学山东省

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

徐悲鸿的《田横五百士》

油画“中国风”是他毕生努力的目标。在这一时期，中国的现实主义绘画得到了初步的发展，就是现实主义流派，情节性绘画。其中，完成于1953年的《开国大典》(图2)是最典型的例子，其作品也为民族文化的油画树立了标本，成为了当时所有致力于民族油画创作的画家们的典范。应该说，《开国大典》的完成，的确是中国本土油画走向成熟的一个重要标志。董希文在《创作谈》中详细叙述了他是如何借鉴中国传统美术的。第二年次论述了他的民族化探索。我们在仔细欣赏董希文的作品时，不难发现董先生创造性的吸收了中国画的表现技巧，采用了油画和中国壁画的结合，巧妙地把传统的线描运用到油画上来，各种不同的对象采用不同的表现手法

董希文的《春到西藏》

【参考文献】：
期刊论文
[1]论油画的中西融合之路[J]. 周晨阳.  贵州大学学报(艺术版). 2003(04)
[2]再谈油画民族化问题[J]. 艾中信.  美术研究. 1979(04)



本文编号：3594735