论高卉民北方花鸟画的“写意精神”

发布时间：2022-01-20 22:52

　　写意是中国画的审美意识和创作思想的浓缩。意指的是画家对于时代与历史、民族与社会、人文与自然等一切的深邃体察之总和。写意精神是审美意识、笔墨神采、创作激情和学识修养的表现。写意精神应重在精神。本文通过写意精神的探源来把握这一精神产生及发展的脉络,在此基础上对高卉民中国北方花鸟画作重点研究,明晰花鸟画的写意精神。并通过高卉民花鸟画的境界、书写性与诗性、人格品格的修养等方面的研究,深入了解高卉民北方花鸟画中“写意精神”的主旨。高卉民写意精神的形成过程是一个长期的修养过程,即所谓外师造化、中得心源、长期积累、偶然得之,其中又有不可预见的特点。高卉民写意精神的形成不仅仅取决于笔墨等艺术的熟练与境界的产生,而与其学问修养、人格人品、经历等方面也有着深刻的联系。高卉民先生的写意花鸟画在中国画坛独树一帜,他的独特之处是走了一条有异于其他写意花鸟画家的路。他的写意花鸟画是从传统走来的,但是,在笔墨的运用上,意境的营造上,题材的表现上都与传统不同,可以说,他以北方的山花野草为表现领地,开辟了一个新的画派。在他的画中,花草,鸟虫,都是似曾相识又都不像现实中的形象,他以笔墨赋予花鸟以精神,是艺术化了的现实中的... 

【文章来源】：哈尔滨师范大学黑龙江省

【文章页数】：52 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

王维雪溪图

图 2-2 董源潇湘图宋代绘画出现了“写意文人画”， 欧阳修提出“画意不画形”，可见在文人画中“意”的内涵更加深厚了。对于写意画的历史发展具有深远影响的当推北宋苏轼和围绕着他的士大夫文人的艺术活动。苏轼认为，文人画不应局限于形象逼真，而是取其“意气”。他说，“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”［12］（苏轼《又跋汉杰画山》）进一步以“意气”区分士人画与画工画，认为“论画与形似，见与儿童邻”。士人画在于形似，而不在于写其生气，传其生态；重“写意”而轻形似。形似只是一个载体而已，只起到笔墨的依附作用，形似所要表达的应是作者的精神和意趣，通过形似用笔墨把这种“意”淋漓尽致的挥写出来。苏轼画墨竹，不画竹节，正是抒发他遗世独立的郁结心情。后人说他的画“大抵写意，不求形似”［13］（汤垕 《图绘宝鉴》）。擅画“简笔画”的南宋著名画家梁楷，以其绘画实践开写意人物先河。所作《李白行吟图》（见图 2-3）、《泼墨仙人图》（见图 2-4），虽寥寥数笔而描写飘逸，表现出人物的神态风度，若呼之欲出。院人见其精妙之笔，无不敬服。然而他不是随意涂抹，仍是应物象形，以形传神。古人所谓“读

- 11 -图 2-3 梁楷 李白行吟图 图 2-4 梁楷 泼墨仙人图元、明、清三代“写意精神”步步高扬，风神独秀。写意画以新的面目不断完善盛行于画坛。明代画坛复古风气浓厚，院画沿袭宋代院画风格。有林良、吕纪为代表的宫廷画家和沈周、文征明为代表的吴门画派。明中后期出现了以陈淳、徐渭为代表的独抒性灵的写意花鸟画家。徐渭在绘画上表现为泼墨大写意花鸟。他的花鸟兼林良与吴门画派之长，更多的融入己意。他以狂草般的笔法，抒发内心的情感，将思想感情扩张到前所未有的极致，让人透过其画，便能洞悉到他内心蕴藏的潜流。他认为：“作画大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无


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