阐释“观物取象”对我创作的影响

发布时间：2022-01-23 00:41

　　“观物取象”对山水画创作中如何观察和表现自然都有着重要的参考作用,其中,“观物”是对自然实景的直接观察与感受,“取象”则是复杂的思考过程。由于每个人作画的取向和目的不同,所表现出来的艺术效果就有不同。随着社会经济的高速发展,文化传播的途径越来越多,因而尽管在山水画创作中运用的材料、技法和创作理念有多种多样,但要创作出一件优秀的山水画作品,画家离不开对自然实景的深入观察和深刻体会。本文通过研究“观物取象”的思想在古代、近现代画家山水画作品中的指导和运用,从而更为深刻、全面地理解中国传统绘画中的观察方式和表现手法,进一步分析在不同的时代语境范畴内,画家如何面对、观察和处理自然并形成自己的绘画语言。最后,笔者通过本文研究梳理了“观物取象”对自己以陕北为题材创作的影响,进而体现本文理论与实践相结合的研究思想。在当下,画家应具备优良的传统笔墨基础,更应重视自然与生活的观察和体悟,从而更好地进行山水画创作。 

【文章来源】：南京艺术学院江苏省

【文章页数】：25 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

郭熙《早春图》图1-1郭熙《早春图》局部①郭熙.林泉高致[M].济南：山东画报出版社，2010.26

树上的松针湿润，松树下方有棵阔叶矮树，叶子上沾着清晨的露水。 画面中左边的空间处理尤其巧妙，平原上的溪流延绵直至不见，雾气升腾，还能 看见远山时隐时现，创造出了悠远的意境。“近看取质”这一理论在这一局部（图1-1）得到充分体现。无论是构图时对景物形象周全的思考还是对物象的生动表现都正是得益于郭熙的观察方法。由此可以看出郭熙的观察讲究远观近察，要求不同季节的深入感悟和每日每个时间段的不同感受，是将自己置身于山水之间，用内心感悟的方式，来体味大自然的生机盎然。“饱游饫看”可看出郭熙好郊游，无论是祖国的东南边还是西北边都不错过，提倡凡是有山川的角落我们都应该去观察和感受。这些关于“观物”方式的解读启发我们，画山水画要多去大自然中游览，去感受，将记忆在脑海中绘制成一张画，这样在创作的过程中就能轻松自如的将自然山川的生动表现出来。第二节 “取象”——面对自然的艺术写照画家通过“观物”，结合自己掌握的表现技法，将自然实景形象在胸中重组，通过笔墨挥洒，在完成创作的同时，进而形成清晰可辨的个人艺术风格，这一过 程可以称为“取象”。例如米芾经过自己的大胆创新和实践，独创了“落茄点”，

个时间段的不同感受，是将自己置身于山水之间，用内心感悟的方式，来体味大自然的生机盎然。“饱游饫看”可看出郭熙好郊游，无论是祖国的东南边还是西北边都不错过，提倡凡是有山川的角落我们都应该去观察和感受。这些关于“观物”方式的解读启发我们，画山水画要多去大自然中游览，去感受，将记忆在脑海中绘制成一张画，这样在创作的过程中就能轻松自如的将自然山川的生动表现出来。第二节 “取象”——面对自然的艺术写照画家通过“观物”，结合自己掌握的表现技法，将自然实景形象在胸中重组，通过笔墨挥洒，在完成创作的同时，进而形成清晰可辨的个人艺术风格，这一过 程可以称为“取象”。例如米芾经过自己的大胆创新和实践，独创了“落茄点”，图2米友仁《潇湘奇观图》局部


本文编号：3603238