浅谈绘画中平面色彩的表现

发布时间：2022-07-03 14:15

　　今天,我们生活在一个影像技术高度发达的时代,图片资源的获取变得异常方便。镜头代替了我们的眼睛,也妨碍了我们大脑对生活的感知。如何进行绘画创作,怎样探寻绘画语言及在绘画中以何种方式去观察、思考跟表达是我们亟待探讨的问题。近年来,现代绘画已逐步形成一种倾向平面、去图片化的表达方式,呈现出一种新的视觉审美体验。进而在东方审美意识的滋养下,我们对色彩的精神性体悟有着不可言喻的独特性。笔者意图通过相关艺术作品的研究探讨绘画中平面空间及色彩的运用:第一,由观看方式思考绘画平面性的由来,深入理解绘画的平面性空间。随着时代的发展,绘画空间正在经历着由原始艺术的平面到文艺复兴时的焦点透视又倾向平面的转化。它重新调整了美的秩序,并使人们学会以一种新的视角去解读美,至使画家的内心期望与画面的可塑性达到一种创造性的维度。第二,从颜色的角度探究色彩在画面中的精神指向及时间、情感在画面中的可读性。第三,挖掘现代绘画语言系统与我国传统文化某些因素的契合,希望能在汲取养分的同时找到自己的表达方式,创作出动人的作品。 

【文章页数】：34 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
第1章 绪论
第2章 通过艺术家视觉转换后的空间
    2.1 绘画空间的转化
    2.2 由观看方式思考绘画的平面性空间
第3章 色彩的形容比拟及在画面中的精神指向
    3.1 寻找微妙真实的色彩
    3.2 画面色彩氛围的营造
    3.3 时间、情感在画面中的可读性
第4章 平面色彩在我绘画中的探索
    4.1 创作初心
    4.2 我的创作实践
    4.3 创作体会和反思
结语
参考文献
致谢
作品集



本文编号：3655020