《帕蒂塔》演奏技法与赏析

发布时间：2022-11-02 20:53

　　《帕蒂塔》（Partita）是德国作曲家约·赛·巴赫（J.S.Bach,1685～1750）于1725～1732年间在德国莱比锡分别学下单独发表的。《帕蒂塔》深受意大利的影响,形式较为自由,风格轻松明快,在演奏的过程中,《帕蒂塔》在结构上较《英国组曲》有更大胆的突破;在创作手法上减少了复杂的声部交叉,运用较为透明的二声部织体,但单旋律线条内又含有二至三个声部;在节奏上既保留了巴洛克时代整段音乐脉络统一的特点,又在同一脉络的内部创造了变化多样的独立节奏单元。演奏时明显感觉到主调织体的因素的变化,《帕蒂塔》把复杂的对位织体蕴藏在音阶和琶音的走句中。它是巴赫的组曲体裁中留下的最后言语,从中可以看出巴赫对传统组曲形式的认同,且不拘泥于形式的强烈创新意识。 

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【文章目录】：
一、托卡塔(Toccata)
二、阿勒芒德(Allemanda)
三、库朗特（Corrente)
四、歌曲（Air)
五、萨拉班德（Sarabande)
六、带加伏特速度的小曲（Tempo di Gavotta)
七、吉格（Gigue)


【参考文献】：
期刊论文
[1]巴赫的古组曲[J]. 谢霜.  音乐生活. 2006(10)
[2]J·S·巴赫的《帕蒂塔》[J]. 戴娱.  齐鲁艺苑. 2002(03)

硕士论文
[1]巴赫第六号帕蒂塔BWV830的主题音乐动机和演奏分析[D]. 李倩.陕西师范大学 2018



本文编号：3700251