“弹琴”与“谈情”

发布时间：2017-09-22 04:26

  本文关键词：“弹琴”与“谈情”

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【摘要】：钢琴作为乐器之王,在不同的历史时期,随着作品风格、音乐织体、曲式体裁的变化其弹奏方法,弹奏技巧的难度也在不断的发展和变化着。音乐是带有情感的,也可以说音乐是情感的艺术体现,感情是人特有的心理活动,其中包括喜、怒、哀、乐各种各样的表情,音乐作为一门极力表现感情的艺术,在表现人们情感方面,其生动性、细腻性、深刻性是无与伦比的,所有一切的音乐作品都是作曲家情感浇筑的血与泪的结晶。所谓：音者,生人心者也,情动于中,故形与声说的就是音乐的主体是情感,情感是音乐艺术的基本特征。 都说音乐是活的艺术,是流动的艺术,是一种人类最真挚的情感的表现,只有当表演者真正理解乐曲并准确的表达其中的感情寄托时,钢琴才能真正体现出音乐的魅力!钢琴演奏艺术是音乐美学思想中的精华,其中包含了演奏者对美的理解和对美的认识,同时,钢琴演奏也是表演者对美的一种诠释,是对作曲者的感情的一种解读,在演奏和表演时需要度其丰富的情感等进行表现,显示出了音乐艺术那种独特的形式美,对美学有着深层次的启发。音乐演奏者的听觉能力也是表达正确的音乐和美好音乐的必要前提条件。钢琴演奏不单是感性的,而且也是理性的,甚至可以说是超理性的。因此,在演奏或者说在聆听音乐时,动情还是最重要的,把自己的感情投射到音乐中,与其产生共鸣,才能达到物我同一的境界。 将钢琴演奏中的技术与美学原则中的情感具体联系在一起,演奏出的音乐才能达到感人肺腑、扣人心弦,才能做到真正意义上的以“琴”抒“情’
【关键词】：钢琴 演奏风格 演奏情感 美学原则
【学位授予单位】：西北民族大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：J624.1
【目录】：

• 摘要4-5
• Abstract5-8
• 第一章 绪论8-10
• 1. 研究的目的8
• 2. 研究的意义8-10
• 第二章 “弹琴”研究与分析10-16
• 1. 巴洛克时期10-11
• 2. 古典主义时期11-12
• 3. 浪漫主义时期12-13
• 4. 民族乐派的兴起与发展13
• 5. 印象主义时期13-14
• 6. 近现代主义时期14-16
• 第三章 “谈情”研究与分析16-22
• 1. 情感在艺术表现中的重要性16-17
• 2. 语言表情在艺术表现中的重要性17-20
• 3. 抒情性在音乐表现中的重要性20-21
• 4. 激情在音乐艺术表现中的重要性21-22
• 第四章 “弹琴”与“谈情”关系研究与分析22-27
• 1. 注重音乐情感的认知与乐曲内容的统一23
• 2. 注重音乐情感中的内心听觉与外部表情动作的统一23-25
• 3. 注重音乐情感表现与民族地域风格的统一25-27
• 第五章 琴与情的融会贯通延伸的探讨与分析27-32
• 1. 对审美知觉的认知27-29
• 2. 对审美心象的认知29-30
• 3. 对审美共鸣的认知30-32
• 第六章 总结32-33
• 参考文献33-34
• 附录34-35
• 致谢35

【参考文献】

中国期刊全文数据库 前4条

1 徐米莎;;论钢琴演奏风格的沿革[J];大众文艺;2011年02期

2 孙宇;;从机械到自然——16世纪到20世纪钢琴演奏技术的继承与发展[J];艺术研究;2009年03期

3 侯蕾;;从钢琴奏鸣曲来看奏鸣曲式的发展[J];音乐生活;2008年09期

4 沈滨凯;;对于西方钢琴音乐发展特征的几点认识[J];艺术百家;2008年02期

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本文编号：898788