浅析中国书法艺术对西方抽象表现主义的影响

发布时间：2014-12-24 12:08

 

【摘要】 中国的书法是一门古老悠久的汉字书写艺术。从最早殷商时期的甲骨文一直到现在,书法艺术已经在历史上演变发展了3000多年。从书法的书写样式上大致可以分为篆书、隶书、草书、楷书,行书这五大类。其中,线条作为书法艺术中最基本的语言形式,它揉和了具象与抽象的元素,再通过书者自身的审美修养以及书写时的节奏情绪,最终可以表现出极大的艺术感染力。中国书法追求的是“天人合一”的境界,注重主客体的交融统一、物我两忘,艺术被认为是本于心、发于内、表于外的意象活动。与此相反,西方传统的绘画讲求的是客观写实,亚里士多德认为：“人的认知是从模仿开始的,艺术创作的对象是模仿现实中真实的世界,艺术不仅反映事物的外观,也反映了其内在规律和事物的本质,艺术的创造取决于对客观世界的模仿能力,这种模仿能力是人类在小孩时就有的天性和本能。”这种“模仿说”对于西方传统绘画影响是极其深远的,受它的影响,西方传统绘画总是力求客观的再现自然,尽可能的将画与眼睛看到的保持一致。然而,西方的抽象表现主义绘画兴起于二战后至60年代的美国,是相对新兴的绘画艺术流派,这群艺术家们反对传统老旧的写实绘画,他们很多人都从中国的书法以及东方的哲学思想中汲取营养找寻灵感,他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人类情感的。纵观这大半个世纪以来,中国的书法艺术对西方抽象表现主义画风影响巨大,而且对近大半个世纪以来的西方美学理论思想也影响深远。

第1章引言

中国书法是一种特有的文字艺术，也是在汉字实用书写基础上发展起来的一种艺术形式。据史料考证早在秦汉时期，我国的汉字文化艺术就途经北方的朝鲜半岛传入日本，并且对日、韩及东南亚地区影响深远。在日本，人们以中国汉字的偏旁部首为基础，加上直接使用中国的汉字，创造了日文。中国书法对朝鲜、韩国的影响很大。我国书法家的字迹就特别受到朝韩人民的热爱。据史书记载，新罗国来长安的使节就曾专门收集欧阳询的书法名迹，欧书作为楷书的范本在朝、韩被广为学习，吸收和流传。本文通过对东西方文化差异的对比，以及例举中国书法对西方近现代艺术大师的影响，试图唤起青年艺术家们对我国传统文化艺术的重视，特别是在全球经济文化一体化的当下，我们更应当思考怎样结合我们自己特有的深厚文化，创作出独具一格并且具有时代风貌的艺术作品。本文本来想以中国书法对西方近现代艺术的影响为题展开论述，但考虑到涉及范围太广，自己所学太浅，很难起笔，于是缩小范围，选择论述中国书法对抽象表现主义画家为一个研究点进行着笔论证，揭示中国传统文化对西方乃至世界的影响，笔耕文化传播，更加说明了我国传统文化艺术在当下仍然可以被挖掘汲取，焕发更强的生命力。
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第2章中国书法的定义与书体种类

2.1中国书法的定义以及汉字的发展
书法是中国特有的一种传统文字及艺术。是一种法则。汉字，中国字，是在汉文化圈里被广泛应用的一种书写文字。汉字的出现目前最早可以追溯到商代的甲骨文，是上古时期黄河流域华夏族人发明创造的，属于象征性书写符号的表意文字体系。汉字从商朝的甲骨文逐渐演变到秦代的小築，发展至汉朝被取名为汉字，到唐代演变为现今我们手写毛笔字标准的楷书。在世界范围内，汉字也是在人类历史上从未间断、唯一沿用至今、使用时间最长的文字语言。中国历代皆以汉字为主要官方文字。汉字在构字方式上也形成了象形、会意、形声、假借、指事等独有的文字构成艺术特点。

2.2中国书法的书体种类
中国书法，其历史悠久，己具有浓厚的艺术趣味。但从书写形式上大致可分为以下五种：蒙书，包括大蒙与小篆。一般简单的区分是将秦代之前的篆书称为大篆，又称籀篆；秦代之后的蒙书称为小蒙，也称秦蒙。蒙书是蒙刻艺术入印的主要书体。主要特征为是结体奇古，笔画圆转。隶书，是由篆书演变而成的书体。它始于战国，盛于秦汉，成熟于东汉。隶书的主要特征，是将篆书的长方形结体和弯曲的笔画变为结体方整或扁方横平竖直的笔画，浑厚质朴，呈多姿多态之美。草书，是从快速书写蒙隶书体中出现的，如草篆、章草。楷书同其他书体一样，也有多种多样的艺术风格。行书，是介于草书与措书之间的书体。根据二者成份的多少又有行草、行揩之分。是魏晋以来书坛上使用得最多的书体。

第3章抽象表现主义的概念及其代表画家...........5
3.1抽象表现主义的概念...........5
3.2抽象表现主义的代表画家................5
第4章中国书法中节奏感与空间感的概念........................7
4.1节奏感概念.........7
4.2空间感的概念....................8
第5章中国书法里的情感表现性........11
5.1线条节律对书法情感表现的影响与制约...........11
5.2真情实感才是书法艺术的灵魂.........................11

第5章中国书法里的情感表现性

5.1线条节律对书法情感表现的影响与制约
如上所述，既然作品的全部蕴藏都被转化为节奏律动表现出来，也都转化为与律动紧密相依的情感运动，线条运动就会具有最生动的感染力量。王羲之的《丧乱帖》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》等作品，都具备层次丰富、变化莫测的特点，这全得之于感情在书法中潜在的律动制约作用。作者情感的随机性是作品变化不可端悅的根本原因。气质决定了基本风格，而感情的体验与运动，决定了每一件作品的运动节奏，因此，节律决定了一件作品的形式构成。在创作中，潜在的气质、性格、修养在一定时间内是相对稳定的，在一个时期是不会产生显著变化的。而情感活动的作用随着机遇、事件，以至生活中的细节一切的变化而发生改变，并由此给作者带来了无尽的活力与生机。在生活中追求丰富的感情体验，在创作中进入神与物游、物我两忘的精神状态，也是书法艺术创作里的一个重要情感因素。

 

5.2真情实感才是书法艺术的灵魂
在书法艺术漫长的历史中，人们对书法的认识也经历了几个历史阶段。从不自觉到自觉，从装饰性到浓郁的扦情气氛，历尽坚辛而找到的成功之路。自从孙过庭写下“情动形言，取会风骚之意”，书法艺术已把揭示人们的情感世界作为第一要义。颜真卿起草《祭侄文稿》时，完全沉浸在自己的情绪之中，两者密切契合无间，融为一体。颜真卿本人为人正直，以忠烈闻名。书法有象，但它是大象，“大象无形”；书法有音，但它是大音，“大音啼声”。由此可见一件感人至深的书法艺术品。笔墨是外形，情感是内质，是字里行间的蕴含，是心灵的撞击，是思想之寄托。由此可以说，线条、布白是书法艺术的筋骨，意境为书法艺术的血骨，情感的表现才是书法艺术不朽的灵魂。
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第6章结论

几千年来，在中华文明发展的历史长河中，书法艺术作为文字的形式载体、文化的传播使者，它伴随着我们国家、民族、社会发展的脉络，以动人的娇姿传播知识，播撒文明。并且，书法与其他文学艺术密切相关，哲学的深奥、史学的广博、诗歌的风雅、绘画的神韵、道家的空灵、儒家的义理，等等。书法宛然是中国文化的综合体，通过书法艺术体现了中华文化之精髓，为中国乃至世界文化艺术发展做出了巨大贡献。纵观这大半个世纪以来，中国的书法艺术对西方现代主义绘画发展的影响是巨大且深远的，但西方的画家们大胆吸收东方的艺术思想甚至敢于否定自己的审美传统，将中国符号化的文字变为抽象的绘画语言，从勇于创新以及在绘画上寻求中西结合的新形式这一层面上来说，西方现代抽象派画家们在美术史上的贡献是不可磨灭并且值得我们学习的。在当下，我们的艺术家也应当好好思考怎样将中国传统的书法、绘画艺术继承发扬下去，并在传统文化的基础上能有更大的创造与革新，把我国古老的艺术推向当代世界艺术的舞台。
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本文编号：10859