“静”在书法艺术中的多层含义.pdf 全文 文档投稿网

  本文关键词：“静”在书法艺术中的多层含义，由笔耕文化传播整理发布。

论文题目：“静”在书法艺术中的多层含义 学科专业：美术学 学位申请人：吴佳蔚 指导教师：邵琦教授 摘要 中国文化深受儒、道、释三家哲学思想影响，三家哲学都对“静"有深刻的 认识。中国古典艺术是三家思想在美学上的具体运用和反映，尚静尚和也就在古 典艺术中随处显现。尤其是书法，作为中国特有的一门艺术，由于是静态的、纯 黑色的、纯线条的、抽象性的，“静”成了其重要的艺术性格。根据自己平时书 写的经验、观看作品的感受、以及阅读历代书论的发现，，无论是书写法度的发展 过程上，或者是书法作品的审美追求上，还是书法创作、欣赏的心理特征上，书 法艺术“静”的特性处处有所显现。本文运用归纳、辨析、比较等方法，试图分 析“静”在书写法度的发展过程上、在书法作品的审美取向上、在书法创作、欣 赏的心理特征上的具体表现，从而阐释“静"在书法艺术中的多层含义。 全文分为四个部分论述。第一部分追溯书法审美的哲学基础，寻找书法“尚 静’’特征的根源。儒、道、释三家思想都含有对“静”的追求。道家中，老子认 为“虚静”是“观道”的先决条件；万物的“本根"是“静”；事物的发展“由 静生动、由动归静”；提出“涤除玄鉴’’等美学观念。庄子进一步倡导“心斋”、 “坐忘’’的境界。儒家思想讲求“和”，在哲学思想、治国理念、修身养性、美 学观念等方面都体现出“静”、“和”的特征。释家更是推崇“静虑”、“静观"的 修持方法，强调内心的“宁静”。 第二部分讨论书法书写法度在发展过程上的重要特点。书法之法合乎“自然” 规律，根据历代书论中的书写法度可以发现，书法发展过程总体呈现“静态”的 特点，可谓书写法

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