设计语言在水墨艺术中的实验性融入

【摘要】 现代是一个飞速发展的时代，无论是人们的思想观念还是经济水平或是艺术文化都要适时的改变才能适应当今社会。就水墨艺术而言，当代水墨比以往任何时期的水墨艺术都具有更多、更广阔的汲取空间。设计作为当代的实用艺术，在日常生活等各个方面都存在着，特别在当代，他更是与当代人的生活息息相关，因此他的影响是相当广泛的。时代的发展使许多传统的观念产生变化，变化是为了更好的与时代接轨，与现代融合。水墨艺术正是在这种大环境中与设计语言相互碰撞的。水墨艺术是我国所特有的本土化艺术，是我国独特的土壤孕育出来的原生态艺术形式，文化环境的改变必然使艺术形式随之变化，这也为设计语言与水墨艺术走在一起创造了条件，使两者的融合成为可能，这种可能被越来越多的人所接受、所认同。水墨艺术借鉴艺术设计的语言、手法与观念，设计继承了水墨艺术中的文化内涵与意象表达，两者之间相互补充、相互促进，为水墨艺术的发展带来生机，为设计艺术的内涵增加底蕴。因此设计语言与水墨艺术这两者的实验性融合是十分具有研究价值的。本文开篇引言，不只引导读者走进文章，还对选题的原因及意义进行阐述。第一章，介绍艺术设计的产生发展过程，并根据当今社会的发展，对艺术设计提出新的要求。第二章对将中国传统水墨艺术与当代水墨艺术进行分析，从传统水墨艺术到当代水墨艺术的转变过程中，水墨艺术所扮演的正是积极参与着的一种姿态。第三章，将设计语言与水墨艺术元素进行分解对比，通过在意象表达，布白之美，构图要素等方面寻求艺术之间的交叉点。第四章是在上一章的基础之上进行归纳总结，将设计语言与水墨艺术的结合方式进行分类，并列举部分具有代表性的作品进行例证。最后部分是第五章，这一章是对整篇论文的总结与思考，水墨艺术在探索笔墨语言与多种艺术形式向融合的过程中，没有忽略本国的民族传统，画家创作的作品也不是简单的改变表现手法，而是在传承中国传统精神内涵与审美价值的基础上，将水墨艺术发展到更高的一个层次。本文主要采用理论分析法、文献查阅法、比较研究法等并请教有关专家和老师，对设计语言与水墨艺术的联系性进行梳理、分析、总结，这是为了推动水墨艺术更好的发展。我相信对水墨艺术的发展而言，设计语言的融入是具有积极作用的，它能够帮助创新水墨艺术的发展。笔者认为水墨艺术中加入设计语言的元素能更好的推动水墨艺术的发展道路。 

一、艺术设计概述

1. 设计的产生与发展
什么是设计？所谓的设计，“就是指将一种规划、设想、解决问题的方法表达出来的活动过程”①。这一过程的核心内容可以概括为 3 个方面：其一就是计划构想的形式，这是第一个思维阶段，是计划构想的形成阶段。二是视觉的传达阶段，就是用视觉的方式将计划、构想、设想表达出来，这一阶段是将内在思维转化为外在表达的过程。三，计划的具体应用阶段，他是计划传达的过程，也就是实际操作的阶段。随着人类文明的快速发展，设计所包含的内容不再单一而是变的越来越复杂，除了在保留了简单的功能性考虑外，新兴的特性也不断产生如装饰性、象征性、社会性等。社会技术逐渐发达，社会发展越来越精细，使设计成为一个商业范畴话是市场化的时代到来，设计的服务对象不在仅是制作简单工具了，受到社会、经济、政治多方面因素的影响，设计的内部出现了细分如建筑、家具、平面设计、服装等出现在人们的视野。“设计的探索发展是从以罗马风格和意大利风格（ltalianate）为核心发展到希腊主义、图斯坎风格（Tuscan）的过程，其目的是对更伟大的原始主义和简洁特征的寻找。”②19 世纪末到 20 世纪初影响面相当广泛的新艺术运动（Art Niuveau）首先是从欧洲和美国发展的叫做“装饰艺术”运动，在区域上，它涉及到多个国家，在内容上看，它涉及到很多方面：建筑，家具，产品，珠宝，服装，平面设计，书籍装帧等，在时间的角度上看，长达十余年。这次形式主义运动各个国家尽可能的展现自身的艺术特色，但是从创新意识上而言，各个国家参与此次运动都是目的和风格都是一致的。不得不承认的是这次运动对平面设计的影响范围是广泛的，从法国、英国开始，逐步影响到美国，这一切都和商业与出版业的蓬勃发展史分不开的。“新艺术”运动的产生是以平面设计风格为基本条件的。平面设计也成为是运动中最显著最规范的声音。
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2. 当代设计简述
社会经济的发展在促进文化产业融合的同时，也为当代设计带来了更为开阔的视野领域。在如今供小于求的社会背景下，需求量不断的增加，设计的前景俨然是相当的美好。设计是为提高人民的生活水平的最终目标服务的，但我们在多方面多领域中的设计知识还不够，影响还不是很大，但只要把经历集中在生活和生命的美化阶段，并为之努力，我认为这就是是真正意义上的设计。实际上，设计在我们生活中是无处不在的，它简单来说只是影响人们的生活，更高层次上来说，它能改变我们的生活状况，而我国缺乏对这方面的认识，所以对于设计而言仍然只停留在影响生活这个简简单单的层次上，与更高层级改善人们的生活的设计来说还是远远不够的，有悖于设计最终的目的。在社会逐步进步，物质生活逐步改善的当下，设计的应用面也越来越大，但我们所最求的不应该是设计的数量，而是质量，怎样将设计的质量提高是一个我们不得不思考的问题。如果在设计中我们能将民族特色，能将得到大众认可又可传承的文化艺术精髓融入，我想只有这样的设计思想与设计作品才能赢得社会大众的认可，才能是称之为达到最初设计初衷的号作品。我们的生活空间、生存环境被大量打符号元素充斥，他们所展现出的独特魅力在各个领域都有所体现，就是他们——大量的符号语言，构建成了图像系统，这也是当代设计的源泉。设计思想起源于西方，西方的设计思想现在依旧影响着我国的当代设计，我国设计自产生的那一刻起就带着外国设计借鉴的痕迹，设计作品中的西方色彩十分浓郁。近年来，我国大胆的把中华民族特有的文化元素运用到设计当中，然而大环境背景下的设计依然是以西方的设计为主，我们拥有着自己国家独有的传统文化，把传统文化中优秀的营养成分作为新航的航标。
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二、中国传统水墨与当代水墨艺术概况

1、 中国传统水墨艺术
“ 中国画”是我国的传统绘画，按照题材进行分科，在宋代有“十门”分别为一是道释、二是人物、三是宫室、四是番族、五是鱼龙、六是山水、七是鸟兽、八是花木、九是墨竹、十是果蔬。在元代有“十三科”分别为一佛菩萨像、二玉帝君王道相、三金刚鬼神罗汉圣僧、四风云龙虎、五宿世人物、六全境山林、七花竹翎毛、八野骡走兽、九、人间动用，十界画楼台、十一一切傍生、十二耕种机织、十三雕青嵌绿。在现代国画主要被分成山水画、人物画和花鸟画三大类，这种分类属于题材上的分类；若在表现技法上进行分类则应该分成工笔画和写意画两大类。中国画的概念也被不同的人领会为不一样的含义，在意义上是分为了广义与狭义顾名思义广义就是广泛意义上的概念，，这里的是指以中国传统笔墨进行绘画的形式，无论其中充斥着如何多的创新理念也好，都不能改变这一广泛的意义。与此相对，狭义上的中国画指的是在传统的绘画技巧与理论概念范围之内，注重传统美学观念的水墨艺术作品，这已然成为我国传统民族艺术中至关重要的组成部分。水墨画是用水与墨的融合的方式绘于纸上创作出来的艺术形式。传统中国画所追求的并不是事物外在的形似，而是用色彩和墨色混合起来或用或用全黑墨色的水墨来表现画面，伴随着时间的推移，发展到后来水墨在国画体系中所占的比例越来越多。中国传统水墨画注重墨色，墨分五色，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。①“五色”是指焦、浓、重、淡、清；是水调节墨色多层次的浓淡干湿。因用水量的多少、笔墨表现的快慢、笔触的粗细不同，所产生的笔墨技法、明暗变化也不同；“墨分五彩”指的是用水调节墨，产生黑白颜色的浓度层次变化的一种表现手法。
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2、 当代中国水墨艺术
纵观水墨艺术自身发展的历史，传统的水墨艺术已经经历了其自身发展的高峰时期，在美术史的长河中，昌盛这一词语注定不会持久，都是阶段性出现的。当昔日辉煌变得黯哑之时，也是寻求创新之时。当代水墨艺术的创新之路应该如何继续走下去正是现如今我们要探寻的道路。艺术是一个需要补断发展不断创新的门类，中国传统艺术该如何转型？面对守旧与创新，该如何取舍？艺术之所以能够长久发展，是因为艺术家的无限创造力，当下正是水墨艺术家们不断探索、创新之时。时代在更替，环境在变化，世界范围内信息文化的交流变得日益频繁，全世界范围内，各种艺术门类同处一个平台之上，各艺术门类所拥有的话语权也是平等的。这种图像时代到来的大环境对水墨艺术的影响也是显而易见的。特别是在上世界末开始，社会发展的进程加快，无论是经济、文化、政治、艺术都与外界接轨，这也促使人们的思想产生了巨大的变化。如今，无论是生活环境还是生活习惯都与古代大不相同，若想在用传统的绘画技法表现当代人的生活状态，服饰装扮就显得力不从心了。对于传统的绘画技法我们不能一味的摒弃，也不能照搬照抄到现代，此时水墨艺术的发展就显得尤为重要了。
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三、 设计语言与中国水墨艺术之间的交叉点.........12
1. 水墨艺术与设计语言的相通之处........12
2、 水墨艺术与平面构成.......15
四、 中国水墨艺术与现代设计的结合及作品分析.......20
1. “设计水墨”..........20
2. 中国水墨艺术与现代设计结合的方式......22
(1) 、变革语言，保留媒介 ........22
(2) 、转化方式，营造内涵 ........24
五、 思考与展望.........27

四、 中国水墨艺术与现代设计的结合及作品分析

1. “设计水墨”
“从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画的形式进行重新诠释，直接正视设计艺术在现代社会生活中发挥的巨大作用，真正实现传统与现代、高雅与大众艺术的交融。”①设计水墨”所注重的是情感与空间构成之间关系的对应，它打破了传统水墨中的程式化构图方法，使作品减少出现反复使用技法的千篇一律，注重的是情感的流露于个性特征的结合，同时设计水墨将传统水墨中的赏玩性降弱化降低，目的是能够把现代水墨中的艺术感与当今社会发展相结合“设计水墨”传递出来的不单只是东方文化的精神内涵，也是社会功用的表现，使艺术与生活之间更为贴合，社会各界的创作者与艺术家也为此做出努力。正如 “第四届深圳国际水墨画双年展”主题为 “设计水墨”。这次的展览具有突破性的意义，这是一次设计语言与水墨艺术相交融的展览，展览中对，这是主办方所特设的专题，此次年展，创新的把现代国际发展的设计元素注入到水墨双年展中，同事年展还邀请了安尚秀、格力•艾米、袁云普等多位国际著名设计师，不仅向世界展示了中国传统水墨艺术的魅力，同时也促进了越来越多的国家和人们对中国传统水墨艺术的理解与认识。转化角度，从现代设计学理念方面对中国水墨艺术进行新的诠释，为水墨艺术的发展寻找到新的道路。此次展览是将设计与水墨两个艺术门类巧妙的融合在一起的，更从多角度展现出水墨无穷的魅力所在，展览不是传统意义上的温文尔雅的水墨，而是把现代流行的设计元素恰当而巧妙的融入其中，把东方文化的内涵和创新精神展现到极致。本次展览“使传统水墨获得更广阔的当代性视野”，“同时，设计艺术的前景更为广阔和没好。设计与水墨彼此激励、相得益彰，它必是一次具有特别意义的当代艺术活动。”②“第五届深圳国际水墨画双年展”中依然延续了“第四届展览的专题。这次的年双年展为“设计水墨”构建了具有前瞻性、具有实验性的交流平台，是比“第四节深圳国际双年展”的领域、视野更为广阔、浩大的跨界艺术展览。

结论

经济全球化的时代的到来，也推动了文化国际化的趋势，这趋势是势不可挡的，所引起的关注度也是越来越广泛。有人提出，今后在国际竞争中文化的竞争将会是最激烈的，因为文化具有强有力的影响力和感染力，那么其扩张的领域变大，文化的渗透力弱，扩这领域就小，这是一个正比的关系。中国独有的传统文化资源水墨艺术已经在影响着国际文化艺术，就是因为其独特的民族艺术特色和传统的文化特征，也逐步被国际认可与接受。中国传统水墨艺术，逐渐摆脱僵化封闭的思想，慢慢地向国际化的艺术靠拢，希望通过与现代设计艺术相结合的方式让更多的国家和更多人们接受，这个变化充满着积极向上的活力。即使这样，在如此大的国际艺术领域中，中国传统的水墨艺术仍然处于冷门状态，水墨绘画艺术经历历史的洗礼，在自身的发展过程中逐渐变化完善，特别是到 20 世纪后，所经历的变化可谓是翻天覆地的。西方各种风格绘画流派对水墨艺术的冲击和影响都相当巨大，水墨艺术更是从中汲取营养，充实本身的艺术语言，这也是一个剔选的过程，在这个过程中去其糟粕，取其精华。这一系列的变化正是说明中国文化的发展具有鲜明的规律性，只有相互吸收相互借鉴，才有助于民族艺术文化的发展，而相反僵化封闭思想，只会使艺术走向消亡，但吸收并不是照搬照抄的移植，他是在遵循本民族艺术文化的基础上的发展，是适应当下时代的表现，当下的水墨艺术仍然在探索水墨表现的新语境中活跃，水墨艺术的民族本土性与现代艺术结合的现代融合性是相互交织的。当代水墨艺术家们缺乏创造力是面临的主要困境，很多艺术家不是单纯的模范古人就是模仿西方绘画。在全球化的新语境下，经过反复思考与审视，水墨画去寻找新的视觉资源，突破原有的绘画方式，革新理论、探索实践是一条必走之路。
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参考文献（略）