动作解构中身体“动”与“静”的研究

发布时间：2021-09-22 15:01

　　我国明朝哲学家王阳明曾定义“身体万物,以天地万物为一体,则成就其天地万物之“大体””。身体是创造和传递人类文明的载体,无论是远古劳动时期,还是二十一世纪科技时代,都在不断创造无穷无尽的新时代的文明和文化。舞蹈文化的传承也随着时代发展,而产生更多元的传承方式。“动作解构”是探索舞蹈中身体运动哲学性的技法,以及身体语言的无限性和独特性的技法,更是一种探索身体运动之“道”的方式与途径。本文主要通过“动作解构”对身体的“动”与“静”进行探索。首先,从舞蹈动作的“时间”、“空间”、“力量”,去解与构身体的“动与静”,使身体成为动作载体或“材料”。其次,通过解构的“途径”继续探索身体运动的规律,并从身体的规律中去发现身体表层与深层“动”与“静”的内在关系,由此对身体语言进行进一步的了解与认知。最后,从舞蹈身体语言产生出自己解读与认知,并发掘能够提炼出无穷的身体语言和更多元的舞蹈创作素材。借助舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创作达到身体语言的最大化表达。 

【文章来源】：西北民族大学甘肃省

【文章页数】：32 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

其次，思维“解”与“构”是一种不同

12最后，《高原》的创作理念源于老子的著作《道德经》中“无”与“有”的思想，编导借用此思想解读自己的舞蹈之道，将自己从学习舞蹈的经历中对舞蹈身体、对生命的感悟与认知融入到作品之中，在作品中始与终的“一望”（仿佛来过这里）与“一回眸”（仿佛去过那里）间真实、简单、坚定、自然的经历的舞蹈之路与生命历程的情节。以舞者身体之“动”，来体现编导思维之“静”。这是一“形”一“隐”的动与静连接。2.创作手法（1）从编导视角而言第一，在创作原创作品《高原》中，编导将首尾运用相对“静”的形态来表达内心的情感。例如：编导通过一开始进入表演时以“合掌”的动作前行，到舞台中央的“转圈凝望”，到出左手与收回等平静的动作表达，来阐述“这片高原”自己曾经来过，以及在作品最后编导以“倒带”的创作技法，对第一舞段进行重复，表达“那片高原”自己曾去过。编导用“来过”与“去过”内心构建，以及“望”与“回头”的身体形态变化，来表达自己在离乡追梦中对于“时间”的感悟。图3第二，在创作中身体“动”是一种必然性。例如：通过身体的运动来表达编导“静态”的创作思维，只有“动”才能显现“静”的本质。例如：在笔者的作品《高原》中，首先，通过“躺地看天空”、“玩水”、“梳头发”、“在草原蹦蹦跳跳”等动作，来抒发编导的思乡之情。其次，通过“眼神”、“指尖”、“回头”等细微的动作来表达编导内心的情感变化。这一表达建立在“无实物”的表演之上，表演过程中舞者内心必

13须达到一种高度的宁静状态，才能真实的感知与“看到”编导设计的情境，从而表演上达到一种“动静合一”的空间点。图4（2）从舞者视角而言作品《高原》是笔者自导自演的独舞原创作品。从舞者的角度对于身体“动”与“静”的剖析与认知主要体现于，表演过程中从“动态”变化中体悟，编导设计“静”的内涵。例如：作品中“合掌前行”、“转身凝望”、“出左手又收回”等动作，舞者需要在高度集中的状态下，通过“无实物表演”去真真实实的体会，并“看到”编导创作构图之上“静的画面”。这是一种舞者通过自己身体“动”的感知下与编导创作思维中“静”的吻合状态。以及，在作品中“躺地看天空”、“玩水”、“梳理头发”、“在草原蹦蹦跳跳”的生活状态，作为演员必须在表演过程中将自己带入情景中，才能将编导思维内“静”的构图呈现出来。作为舞者必须深刻了解自己的身体，才能在表演中达到一种相对规范、舒服、自如的状态驾驭身体去表达。通过清晰地了解每一个所有动作之上的“情绪”、“情感”与“情怀”的“来源”，从而“由内而外”去传递、去表达编导的创作愿望与精神。

【参考文献】：
期刊论文
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本文编号：3403954