美声音乐作品中音色的作用和价值分析
发布时间：2014-09-16 20:29
摘要：作为一种"强调声音华彩优美、体现高难技巧的发声唱法",美声唱法深受各国人民的喜爱。本文从美声唱法中音色的基本含义出发,主要探讨了美声唱法中音色的四个作用,力求音色在美声唱法中的作用得到尽情发挥,充分表现美声作品中的人物形象和角色特点,竭力促进美声唱法的传播。
关键词：美声音乐作品,音色,作用,价值,分析
美声唱法中的音色是在深呼吸的支持与准确共鸣点的基础上发出的，另外它还具有丰富的内涵以及宽泛的外延，不同的美声音色能够形成美声歌唱艺术中不同的审美特征，准确的美声音色的把握及运用可以将美声作品中的音乐形象刻画得更加清晰，同时也会增强歌唱的感染力。美声音色对于美声唱法发挥着不小的作用。对于美声作品而言，优美、丰富的音色是塑造音乐形象，体现各种作品风格的桥梁。
一、塑造典型丰富的音乐形象
塑造音乐形象的手段多种多样，除了力度、速度、和声织体之外，最重要的表现手段是音色。在美声作品中，音色能够塑造鲜明的音乐形象，刻画不同的人物性格。
第一，不同的美声音色能够塑造不同的音乐形象。一般来说，多用花腔女高音音色来塑造年轻、活泼的女性形象；多用抒情女高音音色来塑造端庄的贵族夫人形象；多用女中音音色来塑造黑人仆人形象或者中年妇女形象；多用男高音如小号一般明亮的金属音色来塑造年少有为的英雄形象；多用浑厚的男中音音色或者男低音音色来塑造狡猾的、老谋深算的老头形象。
美声演唱者也可以通过运用声乐技巧将音色变得或明亮、或暗淡、或华丽、或苍老，以此来更好地展示人物的内心世界，塑造鲜明的人物形象。例如在舒柏特的经典艺术作品《魔王》中，作品通过歌唱者变换的声音色彩来演绎，分别体现了魔王、叙述者、父亲及孩子四种不同的音乐形象，展示出了充满戏剧性的情节。演唱者大多为男中音，他们通过使用胸腔共鸣和口腔共鸣的方法来调节音色，分别用怪声音色演绎了凶残无比的老魔王、以清亮而有激情的音色塑造了故事人、通过深沉柔和的音色描绘了父亲、借助惊慌的童声音色凸显了小孩子。
第二，不同的美声音色还能塑造相同的音乐形象，还以歌剧《茶花女》为例，曾经担任此部歌剧女主角的阿尔巴尼亚女高音歌唱家茵瓦·穆兰对维奥莱塔这个角色进行的评价，足以证明了上述的论断：“维奥莱塔需要有三种嗓音：一种是花腔，就像第一幕里的宫廷场景；一种是抒情性的，因为第二幕里她的精神状态已经完全变了，她要为她的爱情做出巨大的牺牲，她的声音开始有了色彩上的变化；而后来她内在的力量在第三幕才体现出来，她在终曲里所表现出来的控制力，和精神上的自我牺牲和燃烧，在歌剧里是独一无二的。精神上的和声音上的演进和变化是非常重要的，人们将其称为三种不同的声本文由笔耕文化传播www.bigengculture.com收集整理音，而我认为，我是在用三种不同的声音色彩去诠释这三种不同的情景。”
第三，相同声部的美声音色也能塑造不同的音乐形象。从细微的音色变化中我们能够看出不同的人物性格。例如：在《艺术家生涯》中塑造管家女仆和咪咪两个音乐形象时，尽管二者都是由美声女高音歌唱家来演唱的，但是在音乐形象的塑造上却有很大的差别，前者的美声音色灵活、明亮，塑造出了活泼的管家女仆的形象，而后者的美声音色却是柔和而含蓄的，此外后者的气息要比前者的气息用量更多一些，这充分塑造出善良、温和、因病魔缠身而弱不禁风的咪咪的人物形象。
音色是音响艺术中比较常用的表现工具，在美声唱法中常常用于塑造作品中的音乐形象，不同的美声音色能够塑造不同的或者相同的音乐形象，相同声部的美声音色也能塑造不同的音乐形象。美声音色在音乐形象的塑造中起到了举足轻重的表现作用。
二、展现多样的作品风格
不同的美声音色体现着不同风格的美声音乐作品，它们体现出深爱与愁恨，欢喜与悲伤，激励与嘲讽，轻浮与厚重等多种作品内涵。在美声作品中，我们不能通过明亮、华丽的声音来演绎充满悲伤的歌曲，同样也不能采用沉重、暗涩的声音来表达爱情歌曲中的美好，这就如同我们不能用绿色去描画寒冷的冬天，或者用灰色去描画生机盎然的春天一样，不同风格的音乐作品需要选择不同的音色来表现。
首先，我们以《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》为例，它是中国大型历史题材作品主题曲的典范之作之一，其主题鲜明、气势磅礴、悲凉沧桑，为全剧奠定了感情基础，给观众留下了深刻的印象。它的创作手法虽然采用的是中国古典音调方式，但却是用西方美声唱法来演绎的，演唱者为我国著名的男中音歌唱家杨洪基，他的声音特点是：音域宽广，音色雄浑老成、醇厚而通透，具有明显的英雄性，感情深沉而热烈，他将自己独特的男中音音色特点发挥到极致，表现出作品悲壮慨叹、大气却委婉的音乐神韵，充满了古朴的气息，给人一种旷达超脱的感觉，将“乱世英雄起四方，有枪便是草头王”这一宏大的历史画面以及典型的人物形象描绘的惟妙惟肖，充分体现出了历史的、厚重的音乐作品风格。
其次，我们发现，在表现爱情作品时，作品选用的演绎者大多为抒情女高音。以艺术歌曲《围绕着我崇拜的人儿》为例，此曲用美妙的旋律描绘了一位美丽的姑娘在微风中凝视着自己心爱的人的情景。用抒情女高音来演唱此作品是恰如其分的，因为其音色轻柔而又舒展，平滑而不失圆润，行腔连贯，适合细腻情感的表达，以此来表现作品中人物的多种情绪。演唱时，歌唱家能够感情充沛地将姑娘的那种爱慕、崇拜、幸福的心情淋漓尽致地表现出来，试想，如果作品选用戏剧女高音或者花腔女高音来演唱，那作品中安详、静谧、温和的氛围势必会被破坏，而用抒情女高音来演绎，则凸显了17、18世纪艺术歌曲的高雅、清新、沉静、深入的特质以及不需强力对照和戏剧性的音乐作品风格。
最后，我们再以一首家喻户晓的美声作品《多情的土地》进一步阐释音色对音乐作品风格表现的作用。这首歌曲是由著名的女中音歌唱家关牧村首次演唱的，她的音色丰满、柔美，充满热情，她一次又一次深情地演唱着“我深深地爱着你，这片多情的土地……”，我们能从歌唱家浑厚的歌声中感受到她对祖国大好河山的热爱之情，对抚育自己的成长的祖国的感恩之情，并对祖国的未来充满了信心与希望。女中音的音色虽然没有女高音的音色那样清澈、明朗、高亢、华丽而有光彩，但是正是因为它的厚重感才使作品更具丰满的魅力，让人们感受到它醇厚的美，在这首作品中，女中音音色充分体现了充满深厚感情的并热情洋溢的音乐作品风格。
不同的美声音乐作品有着不同的风格，音色是演绎作品风格的有效手段之一，在音乐实践中，我们只有根据音乐作品的不同风格，进行恰当的音色选择，才能够深刻、准确、细致地将作曲家的创作意图表现出来，使音乐作品更加形象生动，音乐风格体现得近乎完美，以此达到更好地诠释美声音乐作品的目的。
参考文献：
本文编号：9019
关键词：美声音乐作品,音色,作用,价值,分析
美声唱法中的音色是在深呼吸的支持与准确共鸣点的基础上发出的，另外它还具有丰富的内涵以及宽泛的外延，不同的美声音色能够形成美声歌唱艺术中不同的审美特征，准确的美声音色的把握及运用可以将美声作品中的音乐形象刻画得更加清晰，同时也会增强歌唱的感染力。美声音色对于美声唱法发挥着不小的作用。对于美声作品而言，优美、丰富的音色是塑造音乐形象，体现各种作品风格的桥梁。
一、塑造典型丰富的音乐形象
塑造音乐形象的手段多种多样，除了力度、速度、和声织体之外，最重要的表现手段是音色。在美声作品中，音色能够塑造鲜明的音乐形象，刻画不同的人物性格。
第一，不同的美声音色能够塑造不同的音乐形象。一般来说，多用花腔女高音音色来塑造年轻、活泼的女性形象；多用抒情女高音音色来塑造端庄的贵族夫人形象；多用女中音音色来塑造黑人仆人形象或者中年妇女形象；多用男高音如小号一般明亮的金属音色来塑造年少有为的英雄形象；多用浑厚的男中音音色或者男低音音色来塑造狡猾的、老谋深算的老头形象。
美声演唱者也可以通过运用声乐技巧将音色变得或明亮、或暗淡、或华丽、或苍老，以此来更好地展示人物的内心世界，塑造鲜明的人物形象。例如在舒柏特的经典艺术作品《魔王》中，作品通过歌唱者变换的声音色彩来演绎，分别体现了魔王、叙述者、父亲及孩子四种不同的音乐形象，展示出了充满戏剧性的情节。演唱者大多为男中音，他们通过使用胸腔共鸣和口腔共鸣的方法来调节音色，分别用怪声音色演绎了凶残无比的老魔王、以清亮而有激情的音色塑造了故事人、通过深沉柔和的音色描绘了父亲、借助惊慌的童声音色凸显了小孩子。
第二，不同的美声音色还能塑造相同的音乐形象，还以歌剧《茶花女》为例，曾经担任此部歌剧女主角的阿尔巴尼亚女高音歌唱家茵瓦·穆兰对维奥莱塔这个角色进行的评价，足以证明了上述的论断：“维奥莱塔需要有三种嗓音：一种是花腔，就像第一幕里的宫廷场景；一种是抒情性的，因为第二幕里她的精神状态已经完全变了，她要为她的爱情做出巨大的牺牲，她的声音开始有了色彩上的变化；而后来她内在的力量在第三幕才体现出来，她在终曲里所表现出来的控制力，和精神上的自我牺牲和燃烧，在歌剧里是独一无二的。精神上的和声音上的演进和变化是非常重要的，人们将其称为三种不同的声本文由笔耕文化传播www.bigengculture.com收集整理音，而我认为，我是在用三种不同的声音色彩去诠释这三种不同的情景。”
第三，相同声部的美声音色也能塑造不同的音乐形象。从细微的音色变化中我们能够看出不同的人物性格。例如：在《艺术家生涯》中塑造管家女仆和咪咪两个音乐形象时，尽管二者都是由美声女高音歌唱家来演唱的，但是在音乐形象的塑造上却有很大的差别，前者的美声音色灵活、明亮，塑造出了活泼的管家女仆的形象，而后者的美声音色却是柔和而含蓄的，此外后者的气息要比前者的气息用量更多一些，这充分塑造出善良、温和、因病魔缠身而弱不禁风的咪咪的人物形象。
音色是音响艺术中比较常用的表现工具，在美声唱法中常常用于塑造作品中的音乐形象，不同的美声音色能够塑造不同的或者相同的音乐形象，相同声部的美声音色也能塑造不同的音乐形象。美声音色在音乐形象的塑造中起到了举足轻重的表现作用。
二、展现多样的作品风格
不同的美声音色体现着不同风格的美声音乐作品，它们体现出深爱与愁恨，欢喜与悲伤，激励与嘲讽，轻浮与厚重等多种作品内涵。在美声作品中，我们不能通过明亮、华丽的声音来演绎充满悲伤的歌曲，同样也不能采用沉重、暗涩的声音来表达爱情歌曲中的美好，这就如同我们不能用绿色去描画寒冷的冬天，或者用灰色去描画生机盎然的春天一样，不同风格的音乐作品需要选择不同的音色来表现。
首先，我们以《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》为例，它是中国大型历史题材作品主题曲的典范之作之一，其主题鲜明、气势磅礴、悲凉沧桑，为全剧奠定了感情基础，给观众留下了深刻的印象。它的创作手法虽然采用的是中国古典音调方式，但却是用西方美声唱法来演绎的，演唱者为我国著名的男中音歌唱家杨洪基，他的声音特点是：音域宽广，音色雄浑老成、醇厚而通透，具有明显的英雄性，感情深沉而热烈，他将自己独特的男中音音色特点发挥到极致，表现出作品悲壮慨叹、大气却委婉的音乐神韵，充满了古朴的气息，给人一种旷达超脱的感觉，将“乱世英雄起四方，有枪便是草头王”这一宏大的历史画面以及典型的人物形象描绘的惟妙惟肖，充分体现出了历史的、厚重的音乐作品风格。
其次，我们发现，在表现爱情作品时，作品选用的演绎者大多为抒情女高音。以艺术歌曲《围绕着我崇拜的人儿》为例，此曲用美妙的旋律描绘了一位美丽的姑娘在微风中凝视着自己心爱的人的情景。用抒情女高音来演唱此作品是恰如其分的，因为其音色轻柔而又舒展，平滑而不失圆润，行腔连贯，适合细腻情感的表达，以此来表现作品中人物的多种情绪。演唱时，歌唱家能够感情充沛地将姑娘的那种爱慕、崇拜、幸福的心情淋漓尽致地表现出来，试想，如果作品选用戏剧女高音或者花腔女高音来演唱，那作品中安详、静谧、温和的氛围势必会被破坏，而用抒情女高音来演绎，则凸显了17、18世纪艺术歌曲的高雅、清新、沉静、深入的特质以及不需强力对照和戏剧性的音乐作品风格。
最后，我们再以一首家喻户晓的美声作品《多情的土地》进一步阐释音色对音乐作品风格表现的作用。这首歌曲是由著名的女中音歌唱家关牧村首次演唱的，她的音色丰满、柔美，充满热情，她一次又一次深情地演唱着“我深深地爱着你，这片多情的土地……”，我们能从歌唱家浑厚的歌声中感受到她对祖国大好河山的热爱之情，对抚育自己的成长的祖国的感恩之情，并对祖国的未来充满了信心与希望。女中音的音色虽然没有女高音的音色那样清澈、明朗、高亢、华丽而有光彩，但是正是因为它的厚重感才使作品更具丰满的魅力，让人们感受到它醇厚的美，在这首作品中，女中音音色充分体现了充满深厚感情的并热情洋溢的音乐作品风格。
不同的美声音乐作品有着不同的风格，音色是演绎作品风格的有效手段之一，在音乐实践中，我们只有根据音乐作品的不同风格，进行恰当的音色选择，才能够深刻、准确、细致地将作曲家的创作意图表现出来，使音乐作品更加形象生动，音乐风格体现得近乎完美，以此达到更好地诠释美声音乐作品的目的。
参考文献：
- [1] 葛田. 发之于心——歌唱之音色研究[J]. 歌剧. 2011(09)
- [2] 查大林. 中学西用,西学中渐——将中国性格融入中国美声作品演唱的探索[J]. 艺术科技. 2011(01)
- [3] 沈祺. “《茶花女》对我而言是非常特殊的一部歌剧”——专访阿尔巴尼亚女高音茵瓦·穆兰[J]. 歌剧. 2011(03)
- [4] 查大林. 中国性格融入美声唱法探论[J]. 美育学刊. 2011(01)
- [5] 郑璐. 试论音色在声乐演唱中的美学特质[J]. 南昌大学学报(人文社会科学版). 2010(06)
- [6] 刘咏红. 论在歌唱内容、情感和风格表达中音色的运用[J]. 大众文艺. 2010(20)
本文编号：9019
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