贺绿汀民间音乐思想研究

发布时间：2020-11-20 21:59

　　建国初期,上海音乐学院在贺绿汀院长的号召与领导下,在音乐学院中掀起了一场影响深远的、持续的“民间音乐”运动。贺绿汀是率先在以西方音乐为主体的音乐学院中,创造性地将民间音乐以全方位的形式,引入专业音乐教学与整体布局之中,奠定了上海音乐学院“民间”与“学院”双向并行的两大学统。贺院长在建国初期全国民间艺术蓬勃发展的新的时代语境之中,将民间音乐的种子种在了上海音乐学院的校园里:从“民间艺人进校园”到民族音乐系理论、表演、创作教学体系的创建,从教学实践与分析研究中摸索出一套完整的、系统化的民族音乐各专业主课与全院共同课教材,通过民间音乐收集整理的广度与分析研究的深度两个维度的纵深发展,与长期、大量的民族音乐创作表演实践,逐渐建立了一套以中国作曲家创作的音乐作品为核心的,完整的、系统的、现代的中国民族音乐理论研究与教学体系。“民间音乐”是贺绿汀音乐思想中最核心的部分,但目前学界还没有从音乐学的角度对该问题进行学理上的分析研究与系统阐述,因此,本文将从前人研究基础之上,通过对上海音乐学院20世纪中叶“民间音乐”运动与民族音乐整体教学布局的细致梳理,以期在历史语境中,追溯上海音乐学院民族音乐学统的建立脉络与“民间音乐”在20世纪中叶的专业化全面转型过程,进而对贺绿汀民间音乐思想的当代学术价值与历史地位进行再认识、再思考。本文整体结构分为三个章节,第一章具体论述了贺绿汀是如何将民间音乐的“源头活水”有计划、有组织、有步骤地引入音乐学院教学体制之中的历史脉络,以及从对民间音乐的感性认知的积累向民族音乐理论研究跃迁的战略布局与教学实践;第二章对贺绿汀如何创建并具体指导民族音乐系各专业教学体系建设、学科布局、教材编写、人才培养等工作的开展进行具体论述;第三章是试图将贺绿汀民间音乐思想放置在20世纪中国民族音乐理论体系建设的整体语境中,对贺绿汀民间音乐思想的历史意义与当代学术价值进行再思考。
【学位单位】：上海音乐学院
【学位级别】：博士
【学位年份】：2020
【中图分类】：J607
【部分图文】：

艺人,音乐学,盲人,贺绿汀

(一)第一位在音乐学院里任教的艺人先生王秀卿提起王秀卿与贺绿汀及上海音乐学院的渊源,不得不提到牵线人老舍先生,笔者依据三弦演奏家张念冰所言:王秀卿老师是贺院长在北京经老舍先生的推荐而到大学声乐系教正音课的159,进行了相关资料的搜集整理。1950年5月,老舍先生出任第一届北京市文联主席,上任后他积极建议将散落的、生活没有保障的盲艺人集中起来,开设盲人讲习班,并于1951年9月成立了一支36人的盲人曲艺实验工作队,而王秀卿是这当中唯一的一名女性盲艺人160。作家汪曾祺先生对老舍先生的呼吁与当时北京盲艺人的生活状态有较为真实的描写,并记述了1950年冬天王秀卿演出时的情景:

声乐,正音,单弦

(二)从民间艺人向专职民间音乐教师的身份转型王秀卿正式来校任教的时间是从1951年3月左右开始的164,从1951年到1956年的五年间,她一直担任学校声乐系三、四年级民间说唱音乐单弦的教唱,任教期间她不断钻研单弦在吐字正音方面的艺术,1956年又为声乐系新成立歌剧组开设了正音课。关于这段时间王秀卿先生在自我提升方面所做的努力,可以通过以下几个侧面窥探到当时的历史场景:

器乐,民间,河南,年代

请民间艺人到音乐学院里来任教并非一件简单的事情,至少贺绿汀就是是经过了非常周密的思考才做下的决定:一方面民间音乐进入后要更好地与专业音乐创作、表演和理论研究相结合,另一方面还要使民间音乐沿着自身发展规律延续其在民间的、活性的艺术生命力,要做到两者之间的平衡,对每一位民间艺人而言,都是从未有过的试验。贺院长认为“假如是一个专业音乐家的话,自己的水平就必须不断提高才行”167,将民间艺人请进音乐学院,事实上仅仅只是民间艺人身份转型的一个“开端”,至于具体应该如何教学、如何设置课程、怎样与音乐理论作曲及表演相结合等等,这些问题都还需要在具体实践中进行摸索。如何重新定义在音乐学院中任教的民间艺人身份?贺院长这样说道“人民尊重艺人,同时对他们的要求也是严格的”、“艺人们起码应能认识简谱、五线谱,渐渐地,甚至文艺理论、西洋音乐理论、声乐技术等也都应该列入到学习的课程中去”168。1950年代,王秀卿先生严肃认真的学习态度及其所作的各项工作,如刻苦学习盲文用以学唱、记谱,向苏联声乐专家学习科学的声乐理论,根据教学中的具体问题因材施教,根据课程设置深入钻研并编写教材史等等,通过全方位地了解与钻研来拓展自身艺术视野的宽度与深度,这不正贺院长思想相同步吗?当然,民间艺人与音乐学院专业教学的镜像提升,在上海音乐学院里并非是个例,比如河南民间艺人宋保才169在上海音乐学院任教期间同时进修了“双簧管”与“英国管”,尤其是陕北民间艺人丁喜才170先生在音乐学院任教期间的学习精神,也同样是值得参照的典范。丁先生一到音乐学院,便着手与理论、表演专业的师生一同整理、研究,同时担任大学、附中的教学工作,在上海音乐学院教唱了一百多首榆林小曲,“几年来,在他的努力下,政治水平和文化水平很快地有了提高,他学会了识谱、记谱的方法,在本书中就有他自己记的谱子”171,在《陕北榆林小曲》中,收录有由丁喜才先生记谱的唱腔曲谱共计15首,包括对不同时期相同唱腔的记谱以及整理加工后的唱腔曲谱,如《欢乐过新年》、《海莲花》、《苦连天》、《绣绒花》、《绣麒麟》、《照花台》、《十对花》、《栽柳树》、《打樱桃》、《劝世人》、《走西口》等。一直跟随丁喜才先生学习,为他整理记谱的鞠秀芳老师也回忆道:丁喜才先生是一位非常努力勤奋的人,自从进入上海音乐学院担任民间音乐教员之后,他一面工作,一面学习,每天晚上坚持上夜校,从小学到初中,一直读到高中毕业,不仅提高了文化水平,还学会了记谱,能自己天词编曲,成为高等音乐学府中一位合格的民间音乐教员172。
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