清代扬州界画的文人意趣探究

发布时间：2021-12-16 14:52

　　清代康熙至乾隆年间,扬州为全国著名的经济文化中心,出现了一批以界画为名的优秀画家,他们于界画创作上各有创新,丰富了其内容及表达形式,并从宋元山水画中汲取精华,博采诸家又能自出机杼,承续传统界画的精谨工细之时济之以强大的想象力与创造力,使得此前沉寂了数百年的界画艺术再次勃兴。扬州界画家们虽身为职业画家,但他们具备着文人画家的基本素养,才情横溢,志节清高,与诸多文人士夫交游密切,所作界画以文人情怀与理性精神相融的独特美感在当时的扬州画坛独树一帜。本文结合作品分析清代扬州界画的绘画风格及审美特征,探析影响画家们风格演变的原因,挖掘作品内在的文人意趣,彰显其艺术价值与意义。 

【文章来源】：南京艺术学院江苏省

【文章页数】：76 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

五代卫贤高士图绢本设色134.5X52.5cm故宫博物院藏

直至隋唐五代时期，经过画家们在艺术实践中不断地丰富、完善表现手法，界画日渐脱离了此前稚拙的形态，不再是山水画、人物故事画中的附庸，发展成独立的画科。此时画家多兼善界画，唐·张彦远《历代名画记》中收录的画家大都能作“台阁”、“楼观”、“宫阙”、“车马”等。晚唐的尹继昭最早以专擅界画而留名画史，弟子卫贤更有出蓝之誉。画家们已能客观地再现物象，作品初步表现出不同于其他画科的形式美感，他们对创作技法及透视法则的探索为界画的发展奠定了基础，但未臻成熟，即便是成就颇高的卫贤亦“未为极致”。⑩

对界画的认识与评价在宋时亦发生了转变，开始出现了将界画家专列一门画史著作，如北宋·刘道醇《五代名画补遗》、《圣朝名画评》，北宋·郭若》中设“屋木门”，《宣和画谱》设“宫室”一门并“舟车附”，南宋·邓称“屋木舟车”等。至元代陶宗仪《辍耕录》中提出“画家十三科”，列其一，后画论著作中便常见“界画”一词，如元·夏文彦《图绘宝鉴》评、山水”。世人已认识到界画艺术的独特性，了解其创作规律、欣赏法则。图 3 南宋 刘松年 四景山水图卷（局部 秋）绢本设色 41.3X67.9cm 故宫博物院

【参考文献】：
期刊论文
[1]清初界画家李寅考[J]. 王汉.  扬州文化研究论丛. 2016(01)
[2]画中楼阁——故宫博物院收藏的中国古代建筑画[J]. 傅东光.  故宫博物院院刊. 1999(02)
[3]中国古代的建筑画[J]. 傅熹年.  文物. 1998(03)
[4]说意境[J]. 叶朗.  文艺研究. 1998(01)
[5]夏永及其界画[J]. 魏冬.  故宫博物院院刊. 1984(04)

硕士论文
[1]清代颜峄的界画风格探析[D]. 梁海颖.广州大学 2017
[2]界画艺术特色研究[D]. 郑虹.中国艺术研究院 2015
[3]科学理性与艺术感性的和谐统一[D]. 孟庆琳.南京艺术学院 2007



本文编号：3538329