浅谈中国山水画的本质特性与横向借鉴

发布时间：2021-12-17 07:59

　　中国山水画和西洋风景画产生的根源、自然观、审美情趣、表现语言、创作方式、方法的不同，在整个文化艺术全球化的背景下和各种思潮涌入的情况下，我们应该站在理智的立场上，怀抱信仰，认清自我优势，坚守山水画在创作发展过程中的底线，无论从外来文化中汲取和借鉴什么也要保留自我的精神本体，这是民族的尊严和智慧。拥有信仰的支撑才能让中国山水画既不固步自封，又能屹立在世界文化之林并得到长足发展。中国山水画在中国绘画中有着悠久的历史，由于不同于西方绘画的文化背景及哲学观点，形成了自己独特的表现形式和绘画语境。中国山水画由于工具材料的特殊性，决定绘画表现不能做到同西方绘画的写实性，注重的是对自然意象的观察和思考，画面的表现讲求书写性。对自然山水的描绘实质就是借景的感情抒发，是人与自然的物我两忘的和谐相融，注重情与理的交融和主客观的统一和谐，达到天人相通的畅神境界。“外师造化，中得心源”始终是中国艺术家进行艺术创造的指导原则，中国山水画注重写胸中丘壑，胸中意象，画面表现高于自然，始终保持与自然物象的联系。真正体现的是中国传统文化中“天人合一”思想的反映。中国山水画注重气韵的表现，以“骨法用笔”为要求，强调中国书... 

【文章来源】：西安美术学院陕西省

【文章页数】：32 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

匡庐图

《画山水序》中可以看出那时的画家重在观照自然与自然。“表现”也是为了“观照”，为了满足自己对理，这既是当时山水画基本的价值体现，也是宗炳美学更是对真山真水的审美实践和超越于世的人生实践，东晋开始蔚为大观，回顾中国的文学史和山水画史，即封建社会的文人因郁郁不得志而寄情山水，使山水到开掘和描绘，中国山水画在近一千五百年的发展过的变化。其间，有时注重客观自然的描绘，有时强调重于大自然磅礴宏伟气势之表现，有时则在自然物象，有南派、北派之分，也有写意、写真之别。山水画已趋成熟，并出现两大分流。如从美学角度把握，可从风格角度品评，可谓雄浑壮伟的北派(以李成、范南

代巨然


本文编号：3539701