中国清代肖像画的美学思想研究

发布时间：2021-12-19 00:33

　　清代的肖像画是中国传统肖像画史中最为辉煌的篇章之一,此时的肖像画呈现多元的艺术风格：焦秉贞、冷枚等人成为西画之法的领头人,形成了“华贵工整、色分明暗”的肖像画风格；禹之鼎等在白描上亦有不容小觑的成就,“娟媚古雅”的气质是他肖像画风格的主流；扬州八怪中的金农、华嵒、罗聘等人秉承徐渭之风,创造出独特、怪异的肖像画审美趣韵；晚清之时,任伯年亦开辟了“兼工带写”的肖像画审美风貌。同时,肖像画学著述也较为集中地出现在清代。据笔者统计,从明末清初徐沁的《明画录论人物画》到晚清松年的《颐园论画人物》,共计十篇,他们或整本或专辟章节对肖像画的表现手法、创作技巧、用笔、用墨、用纸、用色等等进行详尽、精辟的叙述、讨论。本文欲回溯中国传统肖像画的发展脉络,重点对清代宫廷、文人肖像画的艺术特色进行分析,从理论著述结合相关作品研究清代肖像画中传达的美学思想。

【文章来源】： 南京艺术学院江苏省

【文章页数】：35 页

【文章目录】：
中文摘要
Abstract
绪论
第一章 中国传统肖像画的相关概念及分类
    第一节 中国传统肖像画的相关概念
    第二节 中国传统肖像画的分类
第二章 清代以前肖像画的历史发展概述
    第一节 萌芽时期(上古至西汉)
    第二节 成熟时期(魏晋南北朝至五代)
    第三节 独立时期(两宋至明代)
第三章 清代肖像画的艺术特色
    第一节 清代肖像画的界定及发展阶段
    第二节 清代宫廷肖像画的审美风貌
    第三节 清代文人肖像画的审美趣味
第四章 清代肖像画的美学思想
    第一节 "形神"关系的考察
    第二节 阴阳关系的探讨
    第三节 肖像画中的"描法"方式
    第四节 "笔、墨、色"的美学内蕴
    第五节 肖像画中环境描写与人物个性的关系
结语
致谢
参考文献


【参考文献】：
期刊论文
[1]十八世纪中西文化交流对清代美术的影响 [J]. 杨伯达.  故宫博物院院刊. 1998(04)
[2]肖像画历史概述 [J]. 单国强.  故宫博物院院刊. 1997(02)
[3]清代外籍画家与宫廷画风之变 [J]. 聂崇正.  美术研究. 1995(01)
[4]《乾隆射箭油画挂屏》述考 [J]. 杨伯达.  故宫博物院院刊. 1991(01)
[5]肖像画类型刍议 [J]. 单国强.  故宫博物院院刊. 1990(04)
[6]试论古代肖像画性质 [J]. 单国强.  故宫博物院院刊. 1988(04)
[7]徐璋和他的《松江邦彦图》 [J]. 施阑.  美术研究. 1988(03)
[8]郎世宁在清内廷的创作活动及其艺术成就 [J]. 杨伯达.  故宫博物院院刊. 1988(02)
[9]清宫廷画家郎世宁 [J]. 鞠德源 ,田建一 ,丁琼.  故宫博物院院刊. 1988(02)
[10]中西艺术交流中的郎世宁 [J]. 聂崇正.  故宫博物院院刊. 1988(02)



本文编号：3543445