近当代中国山水画色彩的嬗变

发布时间：2022-01-21 22:53

　　天地有大美,山水画体现了人类精神和宇宙物质世界,天人合一的高度融合。色彩本身就是视觉艺术中最直观的表现因素。中国山水画色彩是一个古老而常新的话题。纵观历史,中国山水画最初的形态是以色彩的面貌出现的,在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的观念支持,所以山水画色彩的表现有了很大的拓展空间,需要我们去发现。因此本文从三个方面进行了初步的研究。文章大致可分为三个部分。第一章概括的讲了在中国古代哲学观念影响下,山水画色彩基本上分为:五彩彰施的“重彩"、淡雅的“水墨为上”的类型。第二章主要从西方近现代色彩观对中国山水画观念影响为切入点,在这样的时代背景下,一些画家（徐悲鸿、林风眠、李可染、张大千）指出了中国山水画道路发展的新趋势,借鉴西方风景绘画观念,重视生活到自然中写生。第三章近当代,在西方的绘画技法（色光经验、色调的处理）、观念（不变者精神、所变者体貌下的山水画意境）、材料（水彩颜料、丙烯颜料）的影响下到中国山水画自然写生的新色彩多元化发展的新图式。其中也包括作者自身的艺术实践和体会。 

【文章来源】：云南师范大学云南省

【文章页数】：48 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
ABSTRACT
第一章 导言
第二章 回眸古代 中国传统山水画色彩的变迁
    第一节 古代哲学思想对山水画的影响
    第二节 五彩彰施的"重彩"山水
    第三节 淡雅(即淡远清雅)为上的水墨图式
第三章 回顾近现代 中国山水画色彩的变革
    第一节 西方近现代色彩观对中国山水画观念的影响
    第二节 绘画材料的应用
    第三节 新观念的实践
        一、徐悲鸿:"以西润中"
        二、林风眠:"借洋兴中"
        三、李可染:"中体西用,中魂西面
        四、张大千的"墨彩"
第四章 师法自然——表现生活
    第一节 师造化
        一、"师造化"释
        二、"深入生活"
        三、山水画写生步骤和要求
        四、山水画写生应注意的问题
    第二节 中国山水画写生的色彩
        一、光、色经验的作用
        二、在写生中的自然之光与色
        三、写生中色调的表现
        四、在中国山水画写生下 色、光与"意境美"
    第三节 中国山水画写生色彩的新开拓
        一、材料变革下的图式
        二、现代绘画色彩表现图式下的新启示
结语
参考文献
攻读学位期间发表的学术论文和研究成果
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]当代中国画色彩系统的重建[J]. 李黎,李广元.  美术观察. 1998(07)



本文编号：3601106