试论中国画中临摹与创作的关系

发布时间：2022-02-10 18:47

　　这篇论文的主线是围绕着中国画中的临摹与创作的关系展开讨论的,中国画中的临摹就好比我们学走路的第一课,借助“扶手”迈出我们人生的第一步,当我们熟练地“走”起来时,人生的旅途就这样的开始了。中国画的历史源远流长,不同的历史时代都有着辉煌的历史成就,著名的历史画作,在我们感叹其雄伟、壮观、不可思议之余总是感觉触不可及,但是在我们接受的教学当中,临摹和老师的身传亲授成为我们接触中国画的敲门砖。我们将由浅到深的了解、探索到了通过对中国画的学习,给我们带来的终身财富。“学而时习之”是孔子所提出的教学理论,是强调学过的知识要理论应用到实际,学有所用。临摹在我们的创作中有着很重要的地位,前辈们的绘画的经验是我们学习榜样,但是我们的学习态度不能是沉浸于其中无法自拔,应秉承着学习创新精神不断地丰富自我、展示自我。中国画的临摹和创作对学习绘画有着重要意义,每个人都是一个独立体,学习方法不同,展现出来的成果不同,从中遇到的问题也会是不同的,这篇论文也是站在我自己的角度去阐述一下临摹和创作过程中我所学到的知识的应用,及遇到的问题,最后是如何解决问题的。本篇论文主要是从四个方面展开讨论的第一章是引言部分,包括课题... 

【文章来源】：沈阳师范大学辽宁省

【文章页数】：25 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

梁楷《泼墨仙人图》

一、临摹：汲取传统的精华模仿是人的一种本能，人类的绘画发展史几乎是从人类模仿开始的。临摹在绘画的领里不仅仅是学习知识的过程，也是艺术语言流通的过程，让一个什么都不懂得我们开始正融入到中国画当中。临摹是实践的过程，通过临摹课大量的学习、练习、思考其实不是为了离原画的距离更像一点，更是为了与中国画的距离更近一点。临摹的目的不仅仅要了解绘画过程中的笔的应用，墨的应用，及颜色的应用，更重要的是，要体会到经典艺术作品所展现出来的丰富多彩的物象，幽静深远的意境，妙不可言的层次，以及作者诚的绘画态度，传统绘画中精华有助于提高我们自身的艺术修养及艺术品位。在通过临摹课学习之后的总结得出，人物画的很多方法和技巧都是从传统的绘画方法借鉴而来的，比如人物画的用笔用墨，在写意花鸟画的技法中用到了许多，其中包括泼法、破墨法、积墨法等等。水墨人物画用到的皴、擦，尤其是在画年老的人时，更多的借鉴了山水画的方法，其中包括披麻皴、折带皴、雨点皴、牛毛皴等等。人物画的构图花鸟画中的“s”型构图，还有山水画中的“三远法”构图的等等，所以水墨人物画的习是与花鸟画、山水画紧密相连密不可分的。

为己所用，也就体现出临摹对于我们来说最有深远性的意义。二、创作：表达绘画语言创作是另一种对生活艺术化的反映，绘画的语言应立足于自然之中、心性之中、文化之中、社会之中。创作是与我们的生活息息相关的，没有创作的绘画是不完整的。在艺术造型领域，没有造型功底的绘画也是不完整的，没有独立思想的绘画更是不完整的。“用动物十分准确而又漫不经心的动作和路旁青草和林中的树木般纯正的感情作为表现手段，是艺术上十全十美的胜利。—惠特曼”②引用这位名人的话其实就是为了说明在创作绘画过程中，不管画幅或大或小、不管表现手法上是否有华丽、不管内容表达上是否有深刻的历史意义，我们将用最淳朴、最简单、最有意义的方式表达出来就是一种胜利。画家许勇先生在创作《瑞雪丰年》、《节日的琪琪格》等画作中展现出冬天马市里热闹交易的场景，少数民族人们在祖国的节日期间欢乐庆祝的场景。许勇先生用特有的民族热情，力量感十足的线条，淳朴的颜色，表达着对国家、社会、人民的热爱与憧憬。他最爱描写的对象是：宽阔无边的大草原、热闹的马市、下乡写生的农家小院等等，都是他创作的源泉。从许勇先生的身上我们能得到是即使创作过程中手法是简单的但内容确是贴近生活的，最后的表达确是意义深刻意味深长的，这就是一种胜利。


本文编号：3619344