论惠斯勒绘画的“形式意味”

发布时间：2022-08-02 11:17

　　长期定居英国的詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott Mc Neill Whistler,1834—1903）,其艺术特点不同于英国绘画传统的叙事性,有着欧洲大陆美术追求形式美的特点,其陌生化的创作手法与距离感的意象完全不同于当时人们对传统古典绘画的审美方式,尤其是其对音乐感联觉的强调,成为理论家们批评的主要方面。原因在于,他是以绘画的“形式意味”冲突取代了画面情节的冲突,颠覆了传统绘画对情感“应有的”程式化的表现,具有形式主义美学的特点。联系形式主义绘画与美学的发展可以看出,惠斯勒绘画的“形式意味”受唯美主义、拉斐尔前派、象征主义等流派所流行的超功利的影响,追求“为艺术而艺术”的审美理想。他以绘画的形式语言表现视觉感受,将对自然物象的感受作为主题,而不是某一叙事性的场面。惠斯勒能以发展的眼光去看待“美”,敏锐的抓住了艺术发展的脉搏,有着其先进性,使英国美术开始接触到欧洲大陆前卫的艺术观念。不同于法国画家塞尚在形式探索追求纯粹理性的画面,惠斯勒的又保留着英国绘画传统中文学性诗意的一面;但又与拉斐尔前派不同,其绘画形式先于内容,是从形式的角度来看内容。是以“陌生化”的... 

【文章页数】：38 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
绪论
第一章 形式主义美学背景下惠斯勒的绘画形式
    第一节 19世纪的形式主义美学发展
    第二节 “有意味的形式”与“形式意味”
    第三节 惠斯勒非功利性的绘画形式意味
第二章 惠斯勒非功利性的绘画形式意味的表现形态
    第一节 理性与感性的交错——惠斯勒陌生化的构图
    第二节 从现实到唯美——惠斯勒绘画造型的距离感
    第三节 “永恒的夜曲”——惠斯勒绘画色彩的音乐感
第三章 惠斯勒绘画的艺术观念对个人绘画创作研究的影响
    第一节 从后世对惠斯勒的绘画的学习中获得的启示
    第二节 对于惠斯勒绘画中的感受性的认识和借鉴
    第二节 对于惠斯勒绘画中的精神性的吸收和转化
第四章 惠斯勒绘画的技法方式对个人绘画创作的影响
    第一节 理性构图与感性认识相结合
    第二节 营造灰色调的整体色彩效果
    第三节 材料与技巧上的巧妙运用
结论
参考文献
在读期间相关成果发表情况
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]似与不似:蔡斯与惠斯勒——在波士顿美术馆观威廉姆·蔡斯回顾展有感[J]. 熊冰雪.  美术观察. 2017(04)
[2]谈油画创作中色彩的意象性[J]. 才树新.  中国艺术. 2012(01)
[3]惠斯勒:刺人的蝴蝶[J]. 杨先艺.  世界美术. 2003(02)

硕士论文
[1]显—而不易见[D]. 蔡丽娟.中央美术学院 2011
[2]艺术即有意味的形式[D]. 贾茜茜.北京第二外国语学院 2006



本文编号：3668421