浅谈传统中国人物画的程式化流变

发布时间：2022-09-21 17:57

　　中国历朝历代一向重视对程式的研究与传承,因此落实到绘画之上,但凡历代学画之人,总是要先从临摹先辈的画作入手去掌握基本的形式语汇,其中包括笔墨技巧、构图方法与造型原则等等,谢赫在“六法”理论强调“传移摹写”,传移摹写的对象很重要的一方面就是程式,就是前人总结的经验。历史上遗留下来的优秀作品是后世艺术家用之不竭的财富,学习前人积累的丰富程式是后世学画者跨入人物画门槛的捷径,并不断滋养着后世艺术家的艺术创作。因此,研究历代画家之间的对于绘画程式的师承与演变关系,理清产生并流传至今的人物画技法与审美程式的脉络,对于人物画的发展,特别是在受西方文化强势影响的今天,更显得至关重要。本文从人物画实践的角度出发,努力探究历朝历代代表性画家的绘画技法与创作风格以及他们之间的师承与演变,梳理人物画绘画程式的演化和变革。着重分析从魏晋至唐代期间各时期具有代表性的人物画家所创的艺术样式,研究人物画繁荣时期的程式化构建,并粗略描述自唐末以来由花鸟、山水画占据中国画学显学地位时期的人物画程式化进程,最后通过对以上所述的总结,表明人物画程式正走向多元和实验,人物画的程式化进程仍在继续,并将继续主导中国画图式的演变。 

【文章页数】：34 页

【学位级别】：硕士

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引言
第一章 魏晋南北朝时期主要人物画程式
    第一节 “线条”的成熟
    第二节 “密体”与“疏体”
第二章 隋唐五代时期主要人物画程式
    第一节 “吴带当风”与“吴家样”
    第二节 唐代宫廷人物画样式
    第三节 隋唐时期的外来画风
    第四节 五代时期人物画的样式风格
    第五节 隋唐五代时期壁画中的人物样式特点
第三章 宋元时期的人物画风
    第一节 北宋时期人物画的继承与创新
    第二节 南宋人物画的发展
    第三节 元代人物画的崇古与肖像画的发展
第四章 明清时期人物画的继承与发展
    第一节 明代人物画风貌
    第二节 清代人物画的发展
结语
注释
参考书目
后记



本文编号：3680405