浅谈对“有意味的形式”的认识 ——兼谈“有意味的形式”对绘画创作的启发

发布时间：2022-12-09 00:28

　　19世纪中叶起,一股新的艺术思潮逐渐形成,人们称之为“现代主义”。现代艺术的崛起是对传统美学思想的冲击和突破,增进了形式主义美学的发展。英国的罗杰·弗莱是形式主义美学提倡者,敢于向传统学院派挑战,打破照相式的再现绘画理念,主张回到艺术品本身,从艺术作品的形式要素中把握感受艺术家的真实情感。同时弗莱以此理论发起后印象派运动从而推进现代主义运动。弗莱的门生克莱夫·贝尔提出“艺术即有意味的形式”美学假说,将这一假说作为艺术品的根本属性。在他看来艺术作品中的线条、色彩等因素以某种组合方式构成的形式关系,能引起审美感情,这种线、色的形式关系就是“有意味的形式”。随后“有意味的形式”广为流传,成为现代主义的理论基础,然而贝尔却难以阐释,缺乏对“有意味的形式”引起审美情感的深刻揭示。但“有意味的形式”具有启发意义,在艺术品的本质问题上有独到见解,给予绘画创作借鉴作用。那“有意味的形式”之所以能够引起审美情感的原因何在呢?“有意味的形式”对绘画创作有何参考意义呢?本文结合相关资料的翻阅,分析“有意味的形式”理论的影响力和艺术价值,解释“有意味的形式”产生审美情感的根源,并以当代艺术发展状态为背景,去认... 

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

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摘要
ABSTRACT
引言
1.“有意味的形式”发展历程
    1.1.罗杰·弗莱及形式主义
    1.2.克莱夫·贝尔及“有意味的形式”
    1.3.探讨现代艺术几个流派在形式上的突破
        1.3.1.印象派和后印象派
        1.3.2.立体主义
        1.3.3.风格派
2.分析“有意味的形式”,及对“有意味的形式“的认识
    2.1.分析贝尔的理论阐释不足
    2.2.分析和认识审美情感的根源
    2.3.在当代艺术语境下,对“有意味的形式”的认识
        2.3.1.内容和形式的关系
        2.3.2.名作的“有意味形式”使其从同一题材的作品中脱颖而出
        2.3.3.“以丑为美”指的是艺术作品的美,即形式美非内容美
        2.3.4.对形式的探索带来绘画创新
3.谈“有意味的形式”对绘画创作的启发
    3.1.以“有意味的形式”分析当下流行的部分画风
        3.1.1.坏画
        3.1.2.冷抽象
        3.1.3.卡通风
        3.1.4.暗黑风
    3.2.通过探索形式找到更好的表达自我的方式
    3.3.艺术品的形式涵盖了艺术家的个人特质和情感
4.结合“有意味的形式”阐释个人创作
结论
参考文献
附件
鸣谢
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本文编号：3714441