铜版画肌理的艺术语言研究

发布时间：2023-03-23 02:57

　　铜版画这个艺术门类自从欧洲产生以来距今已有六百多年的历史,这期间出现了许多优秀的版画艺术大师,他们对铜版画艺术的创新和发展起到了重要的推动作用,从铜版画的艺术形式到各种技法和肌理的艺术效果,都进行了探索和研究,出现了像伦勃朗、丢勒等一批艺术大师。艺术巨匠们对铜版画艺术的研究与创造,为后来的铜版画艺术创作提供了很多有益的借鉴,也为铜版画的发展起到了推动作用。中国虽然有着悠久的雕版印刷历史,但是现代版画作为一种独立的艺术门类,在中国的发展历史还较短,由于制作工艺的限制等原因,铜版画在国内还不普及,对其系统的研究也较少。改革开放以来,铜版画迎来了发展的春天,作者队伍逐渐壮大,作品也逐渐形成风格,涌现出一大批主题鲜明的优秀铜版画作品。值得一提的是,版画艺术如今在高校开始受到重视,但广大地区的学校等还没有建立成完善的系统体制,铜版画教学的硬件条件还有一定的欠缺,这是阻碍铜版画在我国发展的一个比较主要的原因。铜版画创作的媒介对象是“版”,无论是锌、铜等金属还是亚克力、塑料等非金属板材,都是要经过制版的过程再最终转印到纸上,想要将版制成想要的效果,就要借助着各种手法得到。不同的技法带来不同的肌理效果...

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

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中文摘要
Abstract
引言
一、论文相关概述
    (一)铜版画艺术语言的界定
    (二)各时期铜版画艺术风格及代表人物
        1.15-16 世纪铜版画的产生与兴起
        2.17-18 世纪铜版画中人文性的追求
        3.我国近代铜版画的发展历程
二、铜版画的艺术特征
    (一)复制性
    (二)间接性
    (三)触摸性
三、把握铜版画肌理的意义
    (一)铜版画肌理的独特艺术性
    (二)不同肌理印痕的审美效果
        1.线刻肌理
        2.美柔汀肌理
        3.飞尘及其他肌理
    (三)肌理制作中思想性的指导作用
四、铜版画肌理的创作实践与思考
    (一)笔者实践中对肌理的运用与认识
    (二)铜版画艺术语言在笔者创作中的表达
        1.《摇曳》的创作分析
        2.《荷花系列》的创作分析
    (三)对铜版画肌理艺术语言表达的思考
        1.铜版画肌理之美
        2.铜版画肌理的情感
        3.铜版画肌理对思想观念的表达
结语
注释
参考文献
读硕期间发表的论文目录
致谢



本文编号：3768139