中国工笔人物画色彩美学探微

发布时间：2023-04-17 03:14

　　中国的绘画艺术有着深远而具丰富意蕴的发展体系,经历了自身发展的辉煌岁月,始终保持着独特的审美品格。在漫长的历史发展过程中已经积累了丰厚的经验,经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。中国绘画的色彩是建立在传统哲学思想之上的色彩体系,体现出一种“和”的精神,在具有天人合一的东方文化精神背景下自然孕育。中国绘画的原始形态可以说是以勾线染色的工笔画为肇始者的,从原始艺术的陶器到春秋战国的彩绘,从汉唐的雄浑大气、富丽堂皇到宋元的花鸟小品的清新典雅及明清惟妙惟肖的肖像画……,中国工笔画色彩系统的形成,有一个历史发展和演进的过程,形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩体系。时至今日,时代的快速发展,西方现代绘画的冲击已不可阻挡的姿态出现在我们的面前,中国画既面临着自身自律性的发展延续,同时又面临着传统结构的现代转型,在这个个性张扬,异彩纷呈的当代文化情景下,如何保持中国绘画的独立性的同时,又“兼容并蓄、开拓创新”是需要我们深入探索的时代命题。本文的研究目的是旨在通过对中国传统绘画色彩美学体系的发展与演变的梳理,结合中外绘画色彩审美表达的意趣,试图找到一个中西绘画色彩情感表达的契合点,在保持中国...

【文章页数】：49 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文摘要
Abstract
目录
引言
第一章 传统中国画色彩的发展与演变
    一 中国绘画之色彩理论初探
    二 传统工笔人物画色彩体系的日渐完善
第二章 "西学东渐"促使中国画翻开全新的篇章
    一 徐悲鸿
    二 林风眠
第三章 展看多元文化下当代工笔人物画的多姿多彩
    一 当代工笔人物画的复兴
    二 当代工笔人物画色彩的继承与开拓
第四章 当代工笔人物画色彩美学之特性
    一 色彩的表情性
    二 色彩的意象性
结语
注释
参考文献
鸣谢



本文编号：3792450