论书写惯性及其在书法创作中的作用

发布时间：2014-12-20 09:17

 

【摘要】 在书写过程中，无论思维还是行为，都是前一阶段书写习惯的延续性展现。在心理层面，与书者的识见、实践经验、主观意志等相关，这就决定了书写惯性的主观性和经验性；在技法层面，是对笔法、结构等长时间的练习形成的生理感受的一种自我延续，它突出的是过程，而不是静止的图解，通过“动作”，突出即时传递出的技法含量与精神托寄，而不是固定方程化的模式。这个过程，使书法创作具有相对的可预见性，它涵养了书写技法、个人修养等一切与书写有关的主观思考与具体实践。书写惯性一旦形成，很容易把人牢牢束缚。因此，书写惯性在流动着、更新着的时候，是鲜活的、富有生命力的，是积极的；一旦沉沦，便是僵化的、有害的，是消极的。建立、更新书写惯性是渐进的过程，不是一方对另一方的彻底否定，是在已有基础上的不断升华与提高。当这种运动着的状态形成为笔法、结体等书法表现技巧上的某种习惯时，书写惯性就成立了。 

前 言

本文写作前，笔者通过中国知网、万方数据、龙源期刊、百度文库、新浪爱问等检索后发现，对书写惯性的研究相对较少。相似的有 2010 年《书法导报》发表的顾柯红的《论当代的惯性书写》，此文一部分是对当代书坛部分作者表现出的急功近利现象进行评论，另一部分对惯性书写的形成与危害进行了论证，整文基本站在世俗学层面，展开的面也比较宽泛，与本文有校大区别。2004 年，山东师范大学张斌在硕士论文《论审美惯性》中，把惯性引用到审美范畴，笔耕文化传播，将审美惯性系统化，并对审美惯性做意识的结构性分析和历史的演进式分析，但该论文几乎没有涉及到具体的艺术门类；三明师范高等专科学校美术系张永山的《浅谈审美惯性与创造意识》，同样没有涉及到书法。在当代书法界，有人意识到“惯性”的危害，提出“反惯性书写”，是站在拒绝的立场上对“惯性”进行反思。此主张只在网络上发表，没有正式出版，也没有形成严谨的学术成果。其他的有关惯性的论著，各有侧重，但均没有涉及书写惯性。
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第一章  书写惯性界定

第一节  书写惯性的内部分析

书写要适应人的生理习惯，这是形成书写惯性的基本的要求，即能通过相适应的手、臂等身体部位的合理动作，结合对笔、墨、纸等工具的控制和发挥进行书写。汉字造字之时，即有书写意识，考虑并运用了笔顺，这与当时的岩画等美术作品有了本质的区别。符合书写的生理习惯是字体递变、风格演化的基础，并在这个过程中越来越体现右手书写的特征。如草书的圆转多是顺时针方向，上下结构的字笔顺呈“Z”字型书写轨迹，即左上——右上——提笔转到左下——右下（图1）。左右结构的字笔顺书写轨迹，左上——左下——提笔至右上——右下（图2）。
无论是上下结构，还是左右结构，第一笔都是左上或与左上相响应，最后一笔在下部或右下。许多国家的文字可以用左手书写，但在中国，有用左手拿筷子吃饭的“左利”（俗称“左撇子”），却极少有人用左手书写汉字，这是汉字书写生理习惯本身决定的。

第二节  古代典籍中有关书写惯性的阐述
这里的积习，即是经久练习形成条件反射而形成的书写惯性。这个过程，使书法创作具有相对的可预见性，它涵养了书写技法、个人修养等一切与书写有关的主观思考与具体实践。在书写的状态下，这种“积习”会不自觉地施加影响。道出了书写惯性心忘而手不忘的潜意识特征。因此心忘于笔，手忘于书，是一种意念上的忘记，是一种不需要思考即能做出的书写决定，而幕后维系的是书写惯性。宋人苏轼提出的“书初无意于佳乃佳耳”在此基础上更进一步，用简明的语言指出书写惯性能在无意识状态下更好地发挥。无意于佳，在于让更多精力用到与书写本身无关的情绪的培养上，在书写的时候，下笔不安排，随机生发，通过潜意识书写，激发书写惯性而又不为其所囿，尝由意外之笔产生意外之“意”，一幅精彩的书法作品便产生了。

第二章 书写惯性与书法创作的内在关系...........................6
第一节  书写惯性的特征....................................6
第二节 技法与快、慢、生、熟......................................8
第三章  书写惯性的培养与优化.......................................15
第一节继承与取向....................................15
第二节创作条件与书写惯性的契合.........................19
第三节工具与书写惯性的优化....................................19
第四节  从临摹与创作谈书写惯性的培养与优化......................................20
结 语......................................22

第三章 书写惯性的培养与优化

第一节 继承与取向
通过临摹“节度其手”，并使原帖作者的精神认知和优秀书写习惯，渐渐移位成为自己的书写惯性，意与古会，最终为自己的艺术奠定坚实基础。身体部位要能准确传递出书写要求，就要按照正确的技法，长久的、大量的重复临习古代优秀范本，在挥运之际体会笔法、结构运动时的状态，并通过重复的练习，加强、加深对这种状态的理解、认识和把握。经过量的积累，掌握范本传递出的优秀技法和精神内涵，练心的时候练手，练手的时候练心，最终达到心手相应。这需要一个阶段一个阶段学习成果的积累，当这种运动着的状态形成为笔法、结体等书法表现技巧上的某种习惯时，书写惯性就成立了。

第二节 创作条件与书写惯性的契合
随着社会的变迁、生产力的发展，古往今来，生活环境和生活方式不断发生着变化，这些变化，对书法的发展起到了实质性的影响。唐代以前鲜有高大书案，当时的书写惯性也具有这种“环境特色”。后世虽学魏晋，然而这种环境的变化终究无法复原，无论如何努力，得到的也只是具有自己时代特色的书写惯性。除此之外，在同一时期内的创作小环境对书写惯性的影响也显而易见。永和九年（公元 353 年）三月三日，王羲之与谢安等 41 人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，与会者曲水流觞、把酒吟诗。王羲之为之作序，即成《兰亭序》。在这样一个文化氛围浓厚、诗酒唱和的环境中，王羲之作书的心理与生理条件达到最好，最终写出了“天下第一行书”。孙过庭提出的六合六乖中的“时和气润，三合也”;“风燥日炎，三乖也”②，从正反两面说明创作环境对创作的影响。 书法创作需要有个相对舒心的环境，创作者不受周边的影响，专注于内心深处情感的抒发，所以大多数书家的精彩之作出自书斋。如果换了环境，就会因受到干扰而无法投入创作。当然也有一部分创作者具有表现欲，人越多，越兴奋，忘我书写；还有一部分创作者习惯借助酒、茶等助兴，也能超常发挥。
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结语

书写惯性对书法创作的影响，与其自身的传承性、稳定性、封闭性和开放性有关，而对书法创作影响最直接、最明显的，是其时序性与动态性。站在书写惯性的角度，把平面的、图解的技法等作为一种动态的、即时性的状态来研究，并与创作时的“动态”一起比对，用书写惯性把与书法相关的心理、生理因素以及书写技巧等串联起来，形成一个有效的联动空间，这不但是可行的，也是有益的。书写惯性如同一个圆心，各方面与书法相关的信息都与其发生关联与互通，并最终以书写惯性的方式完成创作。换句话说，把书法临摹与创作放置于统一的书写惯性的场景中，重视书写这个纽带，以形成一个相互补充相互作用的、能够自我更新的创作系统。

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参考文献:


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本文编号：10465