陶身体剧场的当代舞蹈艺术特质和文化内涵
发布时间：2021-11-15 00:57
文章将陶身体剧场放置在更广阔的文化史背景下,通过比较中西方当代舞蹈艺术发展轨迹上的共通与差异,解析陶身体剧场凭借怎样的特性在国际舞台上备受关注,进而通过分析陶身体剧场作品,将探讨扩展至中国当代舞蹈艺术如何与国际艺术界进行真正的对话与交流。文章认为陶身体剧场的作品创作,打破了之前只有艺术家才可以对作品做出意义表达和解读的垄断地位,将解读和感受作品的权力分享给观众,颠覆了以往艺术家和观众的等级秩序,使观众回归自身的主体性。这正是当代艺术作品的核心价值所在,即通过作品使艺术家和观众平等地共同享有个人主体性权利。
【文章来源】：中国文艺评论. 2020,(02)CSSCI
【文章页数】：10 页
【部分图文】：
《重3》（陶身体剧场供图，摄影：范西）
图1《重3》（陶身体剧场供图，摄影：范西）有评论说陶身体剧场的创作只有身体，没有剧场；只有身体训练，没有艺术性。[1]当然，对于习惯解读舞台符号和挖掘作品涵义的评论家来说，陶身体剧场的作品几乎不给予评论界任何可以解读的切入点。黑色无物的舞台背景，一束光从头顶倾泻下来，耳边是循环往复的音乐节奏，这一切都容易让人感到沉闷和单调。然而，陶身体作品的过人之处就在于，在看似沉闷单调的舞台场景中，以高密度的，同时又充满克制和严谨的身体动作编排，让人们在仿佛静止的时间中强烈感受到来自纯粹身体形式的视觉冲击和动觉体验。这种体验其实就是直觉快感，也就是观众回归自身主体最本能最真切的直觉状态。然而，面对艺术作品，长期习惯于寻求和概括“中心思想”的欣赏模式，让观众感官直觉的敏锐度不断下降，甚至停滞到几乎感受不到任何来自个人主体的直觉体验。这也是为什么陶身体剧场及其他当代舞蹈作品在国内观众中引发不适、质疑和争议的原因所在，也可以解释为何当代艺术作品在中西方观众当中获得了程度迥然不同的接受和反馈。
当代艺术创作需要体现当代人的共同关切这一主旨精神，事实上已成为当代舞蹈艺术家的共识。2018年9月著名华裔编导家沈伟在接受《北京舞蹈学院学报》采访时，曾这样被问到：“中国的本土艺术家如何能够在海外达到一种与其他西方艺术作品之间的平等对话，而不是被国外观众看作只是一种猎奇的异域风情？”沈伟对此提出自己的看法：“如果作品跟观众的时代，跟创造性有关系，能够影响到社会，那就是当代艺术，就是关于现在，关于未来，有时代性的作品。中国现在跟国外的所谓发达国家的交流越来越多，其实都处于同一时代当中，面临着很多相同的问题，那么我们在创造性的作品中要思考的问题其实跟他们是一样的。所以这种关于现代人的作品，国外观众就会觉得跟他们有关系，就会感到大家都是在同一个时代成长起来的，就会有真正的共鸣。”[1]由此，我们看到，能够获得共鸣与认同的当代艺术作品，必然是与当代人有关的，与不同文化背景下共通的人性有关。在作品《9》中，陶身体剧场的舞者通过躯干的圆形运动方式，让观众鲜明地感受到来自中国传统身体美学的视觉呈现。正如陶冶在北京大学的对谈活动中所说，中国人的腰部线条如此优美，就像戏曲中的身段那样，这才是属于中国人的身体艺术。或许有人对于陶身体剧场在海外获得的无数赞誉感到不以为然，认为这只是西方人对中国身体艺术形式的一种猎奇心态。事实上，相比那些堆砌了大量中国文化符号，投入惊人的舞台大制作来说，陶身体剧场的作品以回归身体形式本身的当代简约方式，明白无误地向西方观众传达着中国传统身体美学的同时，也饱含了当代中国艺术家对于人的个体价值的深刻思考。无论东西方，这种无需借助外在符号的本体表达以及对人与人关系的思考，正是当代人普遍关注并能引发共鸣的价值所在。因此，陶身体剧场的作品在凸显民族文化属性的同时，也浸透了当代艺术关于人本身的哲学思考。这也是为何他们可以在海外获得认可的重要原因。
【参考文献】：
期刊论文
[1]转型与重构:审美现代性视野中的“舞蹈观念更新大讨论”[J]. 任文惠. 北京舞蹈学院学报. 2019(03)
[2]现代化与民族化:中国现代舞的构建与发展[J]. 仝妍. 北京舞蹈学院学报. 2019(03)
[3]“形而上”的身体——陶身体剧场的身体美学探析[J]. 蒋树栋. 北京舞蹈学院学报. 2019(01)
[4]论当代舞蹈的范式转移[J]. 卿青. 北京舞蹈学院学报. 2019(01)
[5]舞蹈与身体的渐行渐近——陶身体剧场数位系列作品思辨[J]. 张翔. 艺术评论. 2019(01)
[6]“艺术家的使命就是带动未来人类文化的发展”——沈伟访谈[J]. 张延杰. 北京舞蹈学院学报. 2018(06)
[7]贾德逊舞蹈剧场:20世纪60年代美国先锋派的编舞方法[J]. 萨莉·贝恩斯,刘晓真. 北京舞蹈学院学报. 2018(01)
[8]观众,你想让陶身体提供什么?[J]. 刁淋. 舞蹈. 2018(01)
[9]浅析“陶身体剧场”中的道家身体美学观[J]. 涂琳璐. 大众文艺. 2014(23)
[10]陶身体剧场“数位系列”:隐匿身份 突出身体[J]. 慕羽. 艺术评论. 2013(09)
本文编号：3495707
【文章来源】：中国文艺评论. 2020,(02)CSSCI
【文章页数】：10 页
【部分图文】：
《重3》（陶身体剧场供图，摄影：范西）
图1《重3》（陶身体剧场供图，摄影：范西）有评论说陶身体剧场的创作只有身体，没有剧场；只有身体训练，没有艺术性。[1]当然，对于习惯解读舞台符号和挖掘作品涵义的评论家来说，陶身体剧场的作品几乎不给予评论界任何可以解读的切入点。黑色无物的舞台背景，一束光从头顶倾泻下来，耳边是循环往复的音乐节奏，这一切都容易让人感到沉闷和单调。然而，陶身体作品的过人之处就在于，在看似沉闷单调的舞台场景中，以高密度的，同时又充满克制和严谨的身体动作编排，让人们在仿佛静止的时间中强烈感受到来自纯粹身体形式的视觉冲击和动觉体验。这种体验其实就是直觉快感，也就是观众回归自身主体最本能最真切的直觉状态。然而，面对艺术作品，长期习惯于寻求和概括“中心思想”的欣赏模式，让观众感官直觉的敏锐度不断下降，甚至停滞到几乎感受不到任何来自个人主体的直觉体验。这也是为什么陶身体剧场及其他当代舞蹈作品在国内观众中引发不适、质疑和争议的原因所在，也可以解释为何当代艺术作品在中西方观众当中获得了程度迥然不同的接受和反馈。
当代艺术创作需要体现当代人的共同关切这一主旨精神，事实上已成为当代舞蹈艺术家的共识。2018年9月著名华裔编导家沈伟在接受《北京舞蹈学院学报》采访时，曾这样被问到：“中国的本土艺术家如何能够在海外达到一种与其他西方艺术作品之间的平等对话，而不是被国外观众看作只是一种猎奇的异域风情？”沈伟对此提出自己的看法：“如果作品跟观众的时代，跟创造性有关系，能够影响到社会，那就是当代艺术，就是关于现在，关于未来，有时代性的作品。中国现在跟国外的所谓发达国家的交流越来越多，其实都处于同一时代当中，面临着很多相同的问题，那么我们在创造性的作品中要思考的问题其实跟他们是一样的。所以这种关于现代人的作品，国外观众就会觉得跟他们有关系，就会感到大家都是在同一个时代成长起来的，就会有真正的共鸣。”[1]由此，我们看到，能够获得共鸣与认同的当代艺术作品，必然是与当代人有关的，与不同文化背景下共通的人性有关。在作品《9》中，陶身体剧场的舞者通过躯干的圆形运动方式，让观众鲜明地感受到来自中国传统身体美学的视觉呈现。正如陶冶在北京大学的对谈活动中所说，中国人的腰部线条如此优美，就像戏曲中的身段那样，这才是属于中国人的身体艺术。或许有人对于陶身体剧场在海外获得的无数赞誉感到不以为然，认为这只是西方人对中国身体艺术形式的一种猎奇心态。事实上，相比那些堆砌了大量中国文化符号，投入惊人的舞台大制作来说，陶身体剧场的作品以回归身体形式本身的当代简约方式，明白无误地向西方观众传达着中国传统身体美学的同时，也饱含了当代中国艺术家对于人的个体价值的深刻思考。无论东西方，这种无需借助外在符号的本体表达以及对人与人关系的思考，正是当代人普遍关注并能引发共鸣的价值所在。因此，陶身体剧场的作品在凸显民族文化属性的同时，也浸透了当代艺术关于人本身的哲学思考。这也是为何他们可以在海外获得认可的重要原因。
【参考文献】：
期刊论文
[1]转型与重构:审美现代性视野中的“舞蹈观念更新大讨论”[J]. 任文惠. 北京舞蹈学院学报. 2019(03)
[2]现代化与民族化:中国现代舞的构建与发展[J]. 仝妍. 北京舞蹈学院学报. 2019(03)
[3]“形而上”的身体——陶身体剧场的身体美学探析[J]. 蒋树栋. 北京舞蹈学院学报. 2019(01)
[4]论当代舞蹈的范式转移[J]. 卿青. 北京舞蹈学院学报. 2019(01)
[5]舞蹈与身体的渐行渐近——陶身体剧场数位系列作品思辨[J]. 张翔. 艺术评论. 2019(01)
[6]“艺术家的使命就是带动未来人类文化的发展”——沈伟访谈[J]. 张延杰. 北京舞蹈学院学报. 2018(06)
[7]贾德逊舞蹈剧场:20世纪60年代美国先锋派的编舞方法[J]. 萨莉·贝恩斯,刘晓真. 北京舞蹈学院学报. 2018(01)
[8]观众,你想让陶身体提供什么?[J]. 刁淋. 舞蹈. 2018(01)
[9]浅析“陶身体剧场”中的道家身体美学观[J]. 涂琳璐. 大众文艺. 2014(23)
[10]陶身体剧场“数位系列”:隐匿身份 突出身体[J]. 慕羽. 艺术评论. 2013(09)
本文编号：3495707
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