大审美经济形态中的艺术设计教育

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大审美经济形态中的艺术设计教育

地位的符号。比如，某些人购买名牌服装和高档轿车的动机之一，是为了获得周围社会环境的认同，以免丧失自己的身份和地位。在这里，名牌服装和高档轿车成为表明它们的占有者的身份和地位的符号。在消费社会里，消费的性质发生了变化，消费不仅在消费使用价值和真实的物品，而且是对宣传、广告符号的消费。

每个物品不是孤立存在的，它和其他物品形成一个巨大的系统。这种系统成为一种符号结构。每个消费者通过物品，在符号结构中寻找自己的位置。大款穿几千元一件的T恤，农民工穿几元一件的T恤；大款住豪华别墅，农民工住简易工棚。农民工也希望消费高档商品，但是又不抱太大的希望，因为他们知道社会为自由的超越设定了无法逾越的障碍。这样，消费成为由符号组织起来的身份区分，消费过程就是在符号编码中实行社会区分的过程。正如鲍德里亚所说：“通过物品，每个人与每个集团都寻找着他——她在秩序中的位置，所有的人都根据个人的轨道来尽力贴近这个秩序。通过物品，一个分层的社会言说着，就像大

④众媒介那样，物品似乎在对每个人言说，但那是为了让每个人都保持在特定的位置上。”

在消费社会，物品首先不以它的功能为基础，它只有在符号系统中确定了自己的位置后，我们才能谈得上物品功能意义上的消费。

根据这样的分析，鲍德里亚得出一个重要结论：符号本身在现代社会中构成了支配的基础，经济的支配让位给符号式的文化支配。在这种意义上，他说符号政治经济学代替了生产政治经济学。物品之所以能够成为社会意义和身份、地位的载体，在于它们的结构：形式，质料，色彩，品牌，空间排列等。按照鲍德里亚的理论，我们可以从新的角度认识艺术设计师的作用：艺术设计师就是支配现代社会的符号系统的设计者。我们每个人自觉或不自觉地在艺术设计师设计的符号系统中对号入座。这个观点鲍德里亚没有说过，是我们提出来的。正是在这种意义上，我们说艺术设计师是经济审美化的具体操作者和实施者。

根据以上论述，艺术设计已经进入经济活动的核心和主战场，而不仅仅是经济活动的陪衬和装饰。正因为如此，美国艺术设计师罗维（R.Loewy）享有的知名度可以和电影明星媲美。1990年美国《生活》杂志评选出100名20世纪最杰出的活动家，罗维也名列其中。20世纪80年代，美国设立了艺术设计总统奖。90年代，根据当时的总统克林顿的倡议，，美国在克林顿的家乡小石城召开了艺术设计圆桌会议，讨论艺术设计对提高美国产品在国际市场上竞争力的作用。美国政府把艺术设计视为国家经济战略的重要组成部分。相比之下，我国应该极大地提升艺术设计的地位和作用。

第四，艺术设计教育怎样应对大审美经济？

工业设计和艺术设计在社会生活和经济生活中的重要作用，对设计师提出了更高的要求。设计师应当具有发达的审美感和强烈的体验能力。在西方设计史上，凡是创新的设计和有影响的设计思潮、设计流派都和美学有天然的内在联系。工业设计和艺术设计历来是功能和审美的结合，在某种意义上，艺术设计作品是设计师的审美意识的物化形态。因此，艺术设计师的审美观点、审美趣味对他们的创作有直接的指导意义。在西方艺术设计史上，艺术设计和美学的联系至少表现在四个方面。1、某些美学观点成为艺术设计直接表现的对象。中世纪著名美学家、13世纪意大利的托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）在美学史上影响最大的观点是美的三要素说，他认为美有三个要素：整一或完善，适当的比例或和谐，以及明晰。明晰之所以美，因为它是上帝的光辉的反映。20世纪初期，包豪斯第三任校长米斯·凡·德罗（Mies Van der Rohe）为了体现托马斯·阿奎那的“明晰”，于1919年发表了实验性的设计作品——带有玻璃幕墙的摩天大楼。

2、著名的艺术设计流派和思潮与美学上相应的流派和思潮关系密切。新艺术运动是艺术设计史上以威廉·莫里斯为首的手工艺运动以后的又一个重要的流派。新艺术运动深受以王尔德（Oscar Wilde）为首的唯美主义美学的影响，它的代表人物的艺术设计作品体现了

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