苏珊娜·瓦拉冬的女性裸体绘画研究:从被观看到自我存在感的表现

发布时间：2014-12-30 10:23

 

【摘要】 本文以19世纪60年代的法国女性画家苏珊娜·瓦拉冬(Suzanne Valadon)的女性裸体绘画作品作为研究对象。本学位论文是人物个案研究,论文的内容分为三章,第一章：苏珊娜·瓦拉冬生活的社会背景,这一章主要有两个部分组成：首先介绍女人体绘画创作的观念及风格的转变,其次,平民阶层出身的苏珊娜·瓦拉冬和她社会边缘化的地位,使苏珊娜·瓦拉冬把艺术创作投向女性裸体绘画的研究,运用写实的手法表现出不同的人物个性,作品中投射出自己对于女性的独特感受与理解,从而摆脱了柔弱的女性气质。第二章：与印象派大师交往并涉足画坛,瓦拉冬身为模特的经历,使她是在男性艺术家的环境下接受的艺术教育,这对她以后成为画家是很重要的。第三章为本文的重要研究阶段,分析了瓦拉冬打破传统风格的最具代表性的坦然沐浴的裸女画、躺卧姿态的裸女画和裸体自画像作品的意义价值。在以男性艺术家为主导的十九世纪法国艺术中,她是把女性裸体作为主要创作题材的第一位女性艺术家,面对各种质疑和世俗偏见,瓦拉冬执着地坚持着自己的艺术道路,并以独特的女性裸体作品展现其女性自身的价值与力量,作品显示出女性对自我的认知,且以女性的才华一生创作了大量的艺术作品,她在精神上是自由、独立的,她是一位优秀的女性艺术家,自强独立的女子,终控制住跌宕的命运,由被观看到自我存在感表现,生命质地由浑浊走向清澈,对艺术的追求以及坚强独立的性格使她的艺术魅力无穷。 

绪论

当时社会对女性的要求是理家和养育孩子，并且限制女性的活动范围和受教育的权利，所以女性活动的空间是围绕整个家庭，而不是在公众领域中，女性不是作为艺术创作者，而是要作为家中的贤妻良母、家庭主妇，所以女性作为杰出的女性艺术家的可能性少之又少。在传统的意识形态里，女性从事艺术也只是一种装饰艺术的消遣，女性不是主要的创造者，女性在社会中处于“客观的’’、“他者”的地位，是一个被观看者、被注视的对象。也就是说，女性就不应该是艺术家，而是艺术创作的对象，是作为模特出现的。艺术家就必须是男性。因此，她们的创作即使有幸受到注意，也只不过被至于直流傍系的地位，而更多地作品遭到无视的地位，男性独占艺术作品的“意义决定权。因此，艺术史长期以来都将女性艺术排斥在主流之外，忽视了许多女性艺术家。随着女性主义思潮的兴起，我们在看了被挖掘出来的、填补历史空缺的、天才的、有限的、没有受到应有重视的女性艺术家的作品后发现女性艺术家的创造力并不亚于男性艺术家，一样的天才，却有着不一样的命运，她们一直被排斥在主流艺术之外。
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一、苏珊娜瓦拉东生活的社会背景

（一）女人体绘画创作的风格与观念的转变
《算命者》（图10）瓦拉冬用写实的手法描绘美丽、性感的红发女郎，模特斜卧在沙发上，暗红色的沙发、沙发下面暗红色的地挖与算命女人统一在暗色之中，笔耕文化推荐期刊，与裸女亮丽的肌肤形成了鲜明的对比，人物主次分明，空间层次清晰。红发女郎用赂膊支撑住自己的身体，她的波浪式的头发流淌在她的背部，沙发上搭着的是色彩丰富的“东方”布料或衣服，她似乎属于浪漫的宫女题材的安格尔或马蒂斯的作品中。斜卧裸女的放松姿势中去除了潜在的情欲张力，她目不转睛地看着沙发下面匍伏在地德上体型较小的穿黑衣的算命女人，或许也在思付自己的命运，算命女人右手拿着纸牌，在阅读预示红发女郎未来的纸牌，算命女人手中的方片表示钻石，意味着财富，尽管不漂亮的仆人与性感的女人并列在一起，是一个很老套的风格，比如马奈的《奥林匹亚》（图2）。算命的行为吸引两个女人在一个共同的行为中，观者跟随着她们的行为把他们关注的焦点固定在预示着女模特未来的纸牌上，这个行为中断了女模特作为被看的对象。

 

（二）女性画家的艺术空间
琳达诺克林在其论文中指出；为什么没有伟大的女性艺术家？”女性艺术家多半来自于上层阶级，她们有充足的时间，也有接受艺术教育的机会，而平民女性很少有接受教育的机会，更没有时间学习，因为她们必须赚钱生活。虽然上层阶级的女性接受艺术教育的机会有限，但是机会确实是存在的。莫里索和卡萨特就有这样的特权，她们的家庭富裕，她们的父母会雇请家教，只要有正确的渠道，她们就可能获得著名艺术家的协助，莫里索曾经受到过柯罗的指导，并获得了很大的收获，也曾经去卢浮宫去临摹大师的作品，临摹作品使她受益匪浅，卡萨特也曾在法国接受过艺术教育。上层阶级女性画家与平民女性画家之间阶级身份上的差异，决定了她们在观察和表现社会时会不可避免的去反应自己的身份特征，也决定了不同阶级的女画家画什么和怎么画的差异。莫里索与卡萨特都来自于上层阶级社会，这一阶层开始鼓励女人接受艺术教育，她们不需要靠卖画来维持生活，她们不会反抗她们所处的时代，她们的作品反映出女性意识，如母性，忠诚于自身作为母亲及妻子的天职，女性的敏感情结等。

二、与印象派大师交往并涉足画坛.........21
（一）雷诺阿的模特.............21
（二）劳特累克的模特和情人........25
（三）由德加的赞赏与鼓励而涉足画坛.........27
三、自我存在感的表现................27
（一）瓦拉冬画家身份的确立............27
（二）坦然沐浴的裸女画..................28
（三）躺卧姿态的裸女画........36
（四）裸体自画像...........39
结语...........45

三、自我存在感的表现

 

（一）瓦拉冬画家身份的确立
瓦拉东通过女人体来表达自己的视角和观点，是违反道德的行为，即使她可能没有意识到所带来的后果。她不仅大胆地越过上层社会和艺术风格的界限，艺术风格通常被认为是男性的艺术领域，也打乱了女性是作为的男性凝视的对象一模特的传统，也打乱了当时社会所严格建造和维护的女性的思想意识中的“适当的女性艺术家”形象。传统样式中完美的形象是被规划了的形象，是理想化的、完美的形象，瓦拉冬作品中的人物形象远离了完美的标准，瓦拉冬的裸体作品显示出跟题材的规范有明显的出入，显示出较少的传统意义甚至否定或质疑的题材本身，瓦拉冬作品中“我”的因素在增加，试图表达“我”的感受，弱化女性的性别特征，从而产生不同常规的意义，这表明一个有意识的、深思熟虑的，以女性的身份去感受女性的身体，试图改变现存的女性裸体表现的传统，通过女性裸体形象表达自己艺术观点的的女性艺术家。我们把瓦拉冬女性裸体作品分为三类：坦然沐浴的裸女画、躺卧姿态的裸女画和裸体自画像，探索瓦拉冬的女性裸体绘画作品的价值。

（二）坦然沐浴的裸女画
此外，画面中的裸女，她的动作并不优美，瓦拉冬使用刚劲的、粗糙的线条突出了人物的形体，画面上不性感的裸女形象，并沉重的胸部，凸起的腹部，粗壮的大腿，不像德加浴女中光滑细腻的皮肤和完美的身材，这都表明瓦拉冬使用工薪阶层模特，突显出模特的个性，裸女形象没有迎合观者的目光，拒绝任何色情意味，不能满足男性观者的欣赏需求。这显示出瓦拉冬对女性身份的思考，瓦拉冬在对于裸女身体的处理上，有着自己特有的思考，瓦拉冬试图打破女性身体所代表的社会动物、文化自然、思想身体的二元对立，赋予女性身体新的定义。
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结语

在女性从事日常生活的裸像作品中，作品显示了女性裸体作为不同的个体从事曰常的社会活动，作为男人的性对象，裸体的首要意义被重新改编后作为不同情绪下的身体状态：快乐、遞她、亲密的关系和社交性、身体的变化和年老，瓦拉冬作品中允许女性用自己的裸体形象表达她们自己的经历与感受。瓦拉冬挑战了的男性的传统建构下的女性气质。作品中的模特来自于瓦拉冬的家庭环境，通过瓦拉冬与模特之间是一种亲密而平等的关系，是亲人朋友，也是合作者。瓦拉冬以一种前所未有的平等关系替代了男画家作品中以性利用和性支配为基础的关系。她绘画上另外一个突出的特点，否认了观者对女性形象的感官上的幻想，使女性形象少了窥视的目光，如果男性观者的存在在裸体传统话语下总是具有重要性，拉冬的艺术至少让男性观者无意识的承担这样一个位置得困难。她的艺术表明，女性在传统男性窥阴癖的强大的传统下从事裸体艺术是可能的。在瓦拉冬的裸体自画像中，我们可以看到她真实的记录着自己的面貌，她的眼神告诉我们她以不妥协的方式看自己，她不美化自己的面貌，表达出自己的独立的精神状态。
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本文编号：10942