“肉”的维度——弗朗西斯·培根的绘画研究

发布时间：2022-02-09 14:44

　　弗朗西斯·培根被称为20世纪最后的画家,他的绘画一度成为艺术品拍卖会上最贵的作品,其艺术价值伴随时间的沉淀,而成为美术史中非常重要的坐标。本文结合梅洛-庞蒂的肉身理论,进一步深入讨论培根关于"肉身"的艺术创作。他的绘画并非仅仅局限在直观的人体血肉,通过世界之肉、身体之肉和语言之肉的不同层面,肉的绽出成为我们认识世界和周围事物的方法和新的视角。 

【文章来源】：美术学报. 2020,(03)北大核心

【文章页数】：9 页

【部分图文】：

弗朗西斯·培根《罗斯索恩研究》布面油画124.2×157.1cm 1967年

梅洛-庞蒂在其后期遗稿中，提出了“肉”的“镜子”现象，进一步讨论了视看中“可见者与不可见”二者间的密切关联，为我们开启了一条在“世界之肉”的存在论意义上，自我与他人间交织关系的通道。相比之下，培根的绘画中也常出现关于肉身与镜子的描绘，那么他们二人关注的内容究竟又有怎样的关联？图2 弗朗西斯·培根《三联画-记忆中的乔治·戴尔》之一布面油画198×147.5cm 1971年

图1 弗朗西斯·培根《对男性背部的三项研究》之一布面油画198×147.5cm 1970年梅洛-庞蒂在其1960年的研究笔记《触-被触，看-被看，身体，作为自我的肉身》中指出：“肉身是镜子现象，镜子是我与我的身体关系的延伸。”[5]在同期的文章《眼与心》中他写道：“镜子出现于从能见身体至可见身体开放的回路中。”[6]换言之，镜子现象产生的原因在于身体具备作为能见可见者的“自反性”，即“感性”的反身性[7]。肉身镜子的作用便是可以复制和传达这种“自反性”，并使我们看到自己曾经在视看中无法获得的东西：在我看的背后的“不可见者”，或是在他人目光中的我的形象。此“不可见者”是表象存在与感性存在的片段，是既属于我自身又不属于我自身的本质存在的片段。


本文编号：3617193