从被凝视到反抗：西方视觉艺术史中的女性形象研究

发布时间：2024-04-07 04:53

　　本文通过对于“凝视”理论生成的梳理以及对西方艺术作品中女性形象变迁的整合,来阐释艺术作品中的女性形象,乃至女性艺术家们自身是如何尝试反抗凝视、建立自身话语权的。全文按逻辑分为三个部分:文章第一部分首先确立了“凝视”在文化研究层面上的意义,同时将具体艺术作品中的女性形象与萨特、拉康、福柯的凝视理论相结合,提出女性在“凝视”中处于被压制的客体地位;第二部分归纳了艺术史上女性形象的演变过程。通过对各个时期和阶段的艺术作品中所展现的典型女性形象进行考察,分析当女性作为被凝视的对象时,其形象是如何伴随着历史变迁以及女性的社会地位的变化发生流变的。第三部分则着重阐释了女性主义的兴起及其对于艺术理论的影响。琳达·诺克林、格里塞尔达·波洛克等人对于艺术史的反思不仅为艺术史研究方向提供了一种新的可能,她们的理论又反作用于女性艺术家们的艺术创作。故此,女性艺术家们开始运用将身体符号化、传递女性感性特征等方式来反抗女性形象在艺术中的“他者”形象,重塑现代女性在艺术史中的价值。

【文章页数】：64 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
论文摘要
abstract
绪论
    一、问题的提出
    二、国内外研究现状
        (一)国外研究现状
        (二)国内研究现状
    三、研究思路与方法
        (一)研究思路
        (二)研究方法
    四、论文的重点、难点
        (一)论文的重点
        (二)论文的难点
第一章 被凝视与其客体隐喻
    第一节 “凝视”与“看”的隐喻
        一、“凝视”的理论溯源
        二、视觉文化理论中“看”与“凝视”的概念分析
    第二节 人作为“被凝视”的对象
        一、萨特：“注视”与他人
        二、拉康：“凝视”中的欲望
        三、福柯：“凝视”背后的知识和权力
    本章小结
第二章 女性形象在艺术作品中的呈现
    第一节 从史前时期到印象派之前的女性形象
        一、史前时期艺术作品中的女性形象
        二、古希腊时期艺术作品中的女性形象
        三、中世纪及文艺复兴时期艺术作品中的女性形象
        四、洛可可时期艺术作品中的女性形象
    第二节 从19世纪到后现代时期艺术作品中的女性形象
        一、19世纪印象派艺术中的女性形象
        二、现代主义、后现代主义艺术中的女性形象
    第三节 女性形象出现在艺术作品中必然性
        一、男权社会对女性身体的客体化和工具化
        二、男权在女性身体中的内化
    本章小结
第三章 女性对于凝视的抗争
    第一节 女性主义对于艺术的介入
        一、女性主义的兴起
        二、女性主义对艺术史的介入
    第二节 女性形象在女性主义作品中的呈现
        一、荷载女性意象的女性形象
        二、充满反抗意识的的女性形象
    第三节 反抗的局限：女性主义艺术中女性形象的悖论
        一、相向还是相背？女性主义艺术家的两难
        二、困境与解决
    本章小结
结语
参考文献
致谢



本文编号：3947706