寻找现代美国身份：19世纪末20世纪初纽约的图像与经验

发布时间：2017-12-06 07:26

  本文关键词：寻找现代美国身份：19世纪末20世纪初纽约的图像与经验

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【摘要】：在19世纪末20世纪初,美国艺术中出现了大量描绘纽约风景与生活的图像,在丰富程度上远超同时期西方其他城市的图像。在这批图像里,有笼在一片朦胧“画意”中,具有绅士气质的纽约;有灰暗粗劣却极具活力的市井平民的纽约;有以碎片化形式语言记录的灯光迷乱、声音嘈杂的现代纽约;有在跨文化视野中,基于欧洲的年轻美国想象,突出机器成就与美式生活的纽约;还有只剩下一副城市空壳,折射异化经验的纽约。此5类,在艺术史上分别对应着色调主义与印象主义、垃圾箱画派、立体 未来主义、纽约达达、精确主义,基本与美国艺术的发展同步。那么,为何会涌现出这些纽约图像,各类风格语言与其描绘的城市经验之间形成了怎样的关系,纽约在美国艺术发展中扮演了何种角色,于美国文化身份的建构中又起了什么作用,均是本文尝试解释的问题。这一时期,纽约是美国艺术变革的中心,历次新风格、新运动都诞生于纽约。同时,纽约的物质形态与生活方式经历巨变,高楼拔地而起,夜晚灯火通明,它甩开伦敦、巴黎成为人类历史上第一个极端现代的城市,艺术家自觉描绘这些奇景,依此将欧洲风格译成美国版本。而随着美国文化野心的膨胀,他们也在纽约清晰地感到一个美国时代的临近,自然又把纽约当成现代美国的象征。因而,纽约在此有三重意义,它是艺术中心、经验基础,又是文化符号。在纽约图像的生产中则包含了两层叙事,一层是现代性的个人经验叙事,一层是美国的民族身份叙事,它们是19世纪末20世纪初美国艺术中的核心诉求。两层叙事交织在一起,把纽约 现代 美国构筑的符号关系变成了一种内在化的意识形态,制造出一个“纽约神话”,在后续的艺术史中不断地得到修正与复述。在20世纪20年代,也有美国艺术家尝试走出纽约。施蒂格利茨回归到精神领域,认为真正的美国在于精神世界而不在城市化的物质世界。奥基芙来到西部,借用象征的手法表现西部土地的精神,用荒漠、骨骸来指涉美国。席勒则隐居在乡间古宅,利用美国殖民地时期的朴素造物来搭建传统与现代的文化联系。这30余年的艺术进程,其实已经奠定了往后现代美国身份叙事的诸种可能。
【学位授予单位】：清华大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2016
【分类号】：J171.2
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本文编号：1257824